內容提要：

朝倉直巳著的這本《藝術設計的光跡構成(修訂版基礎造型系列教材)》是朝倉直巳先生對“三大構成”經典設計理論之外新增加的一個構成部分，強調了藝術設計中光跡運用的重要性。

     為了介紹光造型的輪廓，本書將 章分成兩節， 節“光藝術”採取歷史的縱向視角，第二節則採取歷史的橫向視角，它們除了展現廣闊的現代社會狀況，還特別展現了光造型的發展現狀。第二章是本書的重點。筆者在光跡構成中選擇七個重要的主題。

    這裡我們不能把光的現像只作為物理學範疇的知識來理解，重要的是要思考如何從中演繹出能給我們帶來視覺趣味和令人回味的造型效果。章和第二章屬於瀏覽部分，圖稿多，文字少；第三章為理論篇的文字部分，這一章的內容有學會上發表的四篇論文，和大學年報上刊載的兩篇短文；另外，在第三章 節中，有對本書書名的解釋，相信本書的宗旨與目的，將會得到讀者的廣泛理解。第二節的三篇論文，從新的角度分析第二章。圖稿主要使用作者的資料、作品以及課堂上製作的學生作品。

內容提要

《藝術·設計的色彩構成（修訂版）》屬於朝倉直巳先生對“構成”設計理論中“色彩構成”部分的總結，從色彩構成的意義和目的、色彩的要素和體系、色彩構成、色彩的心理、生活與色彩、藝術家喜愛的配色、調色、色彩要語解說等幾個方面部分進行闡述。書中所選案例來自藝術名作和學生作品，舉例豐富，分析詳細。本書強調對學生的審美能力、創造能力和動手能力的培養。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業教材，也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。

內容簡介

《藝術·設計的平面構成（修訂版）》屬於朝倉直巳先生對“三大構成”設計理論中“平面構成”部分的總結，從平面構成的目的及意義、造型要素、造型文法、技法的開拓等幾個方面部分進行闡述。書中所選案例來自藝術名作和學生作品，舉例豐富，分析詳細。本書強調對學生的審美能力、創造能力和動手能力的培養。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業教材，也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。

內容簡介

《藝術·設計的立體構成（修訂版）》屬於朝倉直巳先生對“三大構成”設計理論中“立體構成”部分的總結，集中對形、色、結構等立體構成的諸多元素進行探討和實踐。

本書從立體構成的意義和目的、要素和材料的立體構成、結構、運動與錯視、技法的開拓等幾個方面部分進行闡述。書中所選案例來自藝術名作和學生作品，舉例豐富，分析詳細。本書強調對學生的審美能力、創造能力和動手能力的培養。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業教材，也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。