歐姬芙

ISBN13：9787559666406

出版社：北京聯合出版有限責任公司

作者：(法)卡米耶‧維耶維爾

出版日：2023/04/01

裝訂／頁數：精裝／375頁

開本： 8開 30.5cm*22.5cm (高/寬)

版次：一版

編輯推薦

喬治亞·歐姬芙被稱為“美國現代藝術之母”，經歷傳奇，作品更有明顯的個人風格。不只在美國，在世界現代藝術史上都有舉足輕重的地位，作品售價高。她的藝術對大名鼎鼎的安迪沃荷、草間彌生等都有深遠影響。

一本關於歐姬芙的藝術理論畫冊，各階段作品收錄全面，文字內容詳盡，整理了歐姬芙畢生的創作歷程。法國專業藝術出版社C&M出品，中國國家地理·圖書引進出版，品質有保證。

歐姬芙的作品與大眾認識裡的現代藝術風格不同，她從更抽象、哲學的層面來表現自然（花朵、山脈、沙漠、動物頭骨）與城市，以傳達純粹、高遠的生存理念，其畫作是自然與藝術結合的典範。

值得收藏的歐姬芙大畫冊。收錄歐姬芙300餘幅作品，275mm*325mm精裝大開本帶函套，藝術獲獎印廠雅昌印刷，還原畫作色彩與細節，讀者可以切身體會藝術家的創作理念和過程。

內容介紹

這是一本關於美國現代藝術家喬治亞‧歐姬芙的藝術理論畫冊。歐姬芙堪稱美國現代藝術史上**名的傳奇女藝術家，被稱為「美國的畢卡索」「美國現代藝術之母」。本書精選了320餘幅藝術家的作品，從早期的炭筆畫，到充滿有機線條的水彩畫，再到涵蓋花卉畫和新墨西哥州風景畫的極簡主義繪畫，深度剖析了藝術家的創作歷程，及其在藝術、哲學和文學等領域的靈感來源。本書從藝術創作到日常生活，走近歐姬芙將近70年的創作探索，讓讀者領悟這位具有前瞻性的藝術家的獨立自由的創作特點和獨樹一幟的性格，是一本具有參考書般意義的歐姬芙藝術圖冊。

作者介紹

卡米耶·維耶維爾（Camille Viéville），當代藝術史和藝術評論學博士。她是20世紀繪畫史（包括肖像畫）的專家，著作有《巴爾蒂斯和肖像畫》（Balthus et le portrait，2011年）、《裸像：身體的塑造》（Le portrait nu: figurer le corps，2017年）等。她也對女性藝術家的歷史感興趣，熱衷於重新挖掘她們的故事，並與洛爾·阿德勒（Laure Adler）合著出版了《女性藝術家的危險》（Les Femmes artistes sont dangereuses，2018年）。

目錄

前言：喬治亞‧歐姬芙，一位既陌生又熟悉的藝術家

1.早期經歷

 少年時代

 進修時期

 解放自我

2.紐約現代主義

 阿爾弗雷德·史蒂格利茨及其社交圈：“現代主義貴族”

 抽象與具象

 紐約與喬治湖

3.棄土，生根

 新墨西哥州，新視野

 漫遊無遠近

4.自由生活，創造神話

 一件完整的藝術品：日常生活的美學

 獨立與女性主義

 歐姬芙：先驅者？美國的現代性與神話

尾聲：藝術家們的敘述

附錄

 畫家年表

 參考文獻

 推薦書目

 人名索引

 歐姬芙的作品列表

精彩書摘

這本書源起於我的一個觀察：雖然喬治亞‧歐姬芙的作品在20世紀的美國藝術界具有舉足輕重的地位，但在法國及其他國家卻無人問津。 1986年3月6日歐姬芙逝世，記者兼藝術評論家熱納維耶芙·布勒雷特（Geneviève Breerette）在《世界報》（Le Monde）上表示遺憾：「美國博物館選擇在很顯眼的區域展出歐姬芙的作品，那裡的觀眾對她的作品早已如數家珍，但這些作品卻很少在歐洲展出，非常遺憾。不過，現在填補這個空白或許為時未晚，讓我們一起來探究這位無法被歸類的畫家身上所具備的獨立性、獨創性和啟發性。」

在美國，歐姬芙可以算是個神話，有太多與歐姬芙有關的展覽和出版品。歐姬芙在繼承丈夫即著名藝術品商人阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864—1946年）的遺產後，將自己的一些作品捐贈給美國的各大博物館和圖書館，正是這種與藝術機構的密切聯繫，讓她得到了美國藝術界的青睞。幾十年間，她持續捐贈作品。在其有生之年，她的一些標誌性作品陸續成為各機構的館藏，例如《牛頭骨：紅色、白色和藍色》和《黑色鳶尾花》分別於1952年和1969年被紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）收藏，而《散熱器大樓》——紐約大都會藝術博物館（紐約夜景：美國紐約夜景）收藏著美國夜景與紐約酒店的 MCrystalum Bridge M27年：紐約夜景：紐約667年1957年1957年：紐約夜景：紐約66957年：紐約夜景：紐約66957年：紐約夜景：紐約667年：紐約夜景：紐約667年：美國667年大樓）館藏。在歐姬芙去世8年後，一個成立於1989年的基金會在聖菲籌資建立了喬治亞·歐姬芙博物館（Georgia O’Keeffe Museum）及附屬研究中心。

而法國直到2021年才「聽」到了熱納維耶芙·布勒雷特對歐姬芙的中肯評價，2在此之前，她幾乎無人知曉。法國人認為歐姬芙作品的歷史很短，短到幾段話就可以概括——這是博物館、學術界和出版社共同造就的局面。

到目前為止，法國機構對這位藝術家的興趣仍然不高，在歐姬芙去世後的35年裡，只有一幅畫作被納入公共收藏，即《紅色、黃色和黑色的條紋》，被藏於法國蓬皮杜國家藝術文化中心（Le centre national d’art et de culture Georges-Pompidou）。歐姬芙的作品在藝術市場上價值很高，但這幅作品並不是蓬皮杜國家藝術文化中心購買的，而是喬治亞·歐姬芙基金會在1995年捐贈的。在同一時期，美國已經舉辦的歐姬芙專題展覽數不勝數，而歐洲舉辦的歐姬芙展覽卻少得可憐，3其中，法國祇舉辦了一次展覽——格勒諾布爾博物館（Musée de Grenoble）於2015至2016年間舉辦的「喬治亞·歐姬芙和她的攝影師們。這是一個由「法美博物館交流組織」（French American Museum Exchange）發起的展覽，該組織的使命就是促進法國和美國的博物館之間的藏品交流。然而，這場獨特的回顧展在舉辦過程中發生了一樁事件，這樁事件揭示了法國的政治界和文化界對歐姬芙在藝術界的重要性有多麼無知：這個展覽項目原本由伊澤爾省的格勒諾布爾博物館和大西洋盧瓦爾省的南特美術館（Musée des Beaux-Arts de Nantes）既能擴大觀眾。儘管南特美術館努力地籌資，但南特市文化部門出於預算的考量拒絕出資，因此當地公眾失去了欣賞這一歷史性的展覽的機會。

此外，法國學術界和出版社對歐姬芙的關注也不多。近幾十年來，只有一篇藝術史專業的博士論文是關於這位藝術家的。出版社只關注美術館當下的項目，除了格勒諾布爾博物館的展覽畫冊1，只出版了三部作品，都是譯自英文或德文。如果不是因為新冠肺炎疫情的影響，那麼原計劃於2021年秋在巴黎法國國家現代藝術博物館（Musée national d’art moderne，位於蓬皮杜國家藝術文化中心）舉辦的喬治亞·歐姬芙回顧展將成為這位藝術家在法國藝術史上的非凡時刻。那些與熱納維耶芙·布勒雷特懷著同樣期待的人終將如願以償，因為他們曾被一朵花的特寫、新墨西哥州的風景或者一幅署名“歐姬芙”的極簡主義作品所吸引，甚至為之迷戀。而展覽本身就是一個值得欣賞的活動——參觀者將見證有史以來在法國的博物館內呈現的最完整的歐姬芙作品及相關出版物。

法國人之所以對歐姬芙的作品不感興趣，有多方面的原因，其中一部分源自於法國藝術史中在實踐上的一些不足。格勒諾布爾舉辦的回顧展是由居伊·托薩托（Guy Tosatto）和索菲·貝爾納（Sophie Bernard）共同策劃的，2015年，居伊在展覽圖冊的前言中指出，歐姬芙因其女性的身份，作品受到了冷遇——迄今為止，藝術機構專門為女性藝術家舉辦的個展仍佔少數，例如在2010年至2015年期間，巴黎的兩個主要致力於現當代藝術藝術家的機構3只有18%的專題藝術家的展覽只有18%的展覽只有18%的機構3只有18%的展覽只有18%的展覽只有18%的機構3只有18%的機構3只有18%。當然，這種性別不平等的情況並非法國獨有，在其他國家也能看到，儘管沒有那麼明顯。根據專業期刊《藝術新聞》（The Art Newspaper）的報道，2007年至2013年間，在美國的70家主要藝術機構舉辦的590場活動中，有27%的機構展示了女性藝術家的作品；而2014年至2015年間，倫敦的這一比例為25%。