電影劇本寫作基礎

出版社: 北京聯合出版公司

平裝: 304頁

開本: 16

條形碼: 9787550284753

商品尺寸: 22.6 x 16.4 x 1.8 cm

商品重量: 481 g

品牌: 後浪出版公司

內容介紹

本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德?菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的“鉤子”掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂了大量內容，增加了一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。

編輯推薦

直擊劇本寫作關鍵，比如怎樣搭建結構、塑造具有說服力的人物。

揭示劇本入選訣竅，搭建出有效的前10頁，從第一個詞開始抓住審稿人的心。

拆解經典劇本段落，以《唐人街》《教父》《侏羅紀公園》等名作為例，精細分析情節點的設置，介紹如何鋪設有張力的故事線。

作者介紹

悉德 菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一系列電影編劇寫作教程自出版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭?約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福克斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

鐘大豐，北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。 1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影系。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。

鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T 州立大學藝術系教授，已獲得終身教授榮譽。 1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國出版了八部學術著作，已出版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

目錄

引言 

第一章電影劇本是什麼 

第二章主題 

第三章人物的創造 

第四章構建人物 

第五章故事與人物 

第六章結尾和開端 

第七章建置 

第八章兩個事件 

第九章情節點 

第十章場景 

第十一章段落 

第十二章構築故事線 

第十三章劇本的格式 

第十四章寫作電影劇本 

第十五章論改編 

第十六章論合作 

第十七章劇本寫完之後 

第十八章作者札記 

出版後記

電影編劇創作指南

作者： 悉德·菲爾德

ISBN號： 9787550280595

出版時間： 2016-07-01

出版社： 北京聯合出版公司

開本： 16開

頁碼： 304頁

印刷時間： 2016-09-01

版次： 1 印次： 7

編輯推薦

北京電影學院劇作課程指定教材

好萊塢編劇教學大師悉德 ·菲爾德全球熱門劇作叢書

暢銷二十五年經典教程中文版

帶領你闖過創作雷區

穩紮穩打的編劇入門指導，引領你從一張空白稿紙完成一部專業電影劇本。

真正簡明實用的編劇工作手冊，幫助你了解好萊塢專業編劇流程，輕鬆應對電影公司的劇本需求。

每章皆附有知識總結與相關練習，便於隨時學習鞏固。

內容介紹

本書是悉德·菲爾德創作的編劇系列教程中的一部，融合了他二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，可謂一部信手拈來的工具手冊。

除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，終完成一部專業級別的劇本。

目錄

推薦序　悉德•菲爾德引領我們走出劇作雷區 by王興東  

引　言  

部分 創作準備

章　空白稿紙

第二章　關於結構  

第三章　範　式

第四章　四頁的劇本闡述

第五章　怎樣塑造出色的人物

第六章　塑造人物的工具

第七章　矛盾衝突和人生軌跡

第八章　論時間和回憶

第二部分 寫作電影劇本

第九章　構築幕

第十章　劇本的前十頁

第十一章　劇本的第二個十頁和第三個十頁

第十二章　找到中間點

第十三章　第二幕的前半部分和後半部分

第十四章　寫作第二幕  

第十五章　第三幕：結局

第十六章　改寫

第十七章　“悅讀”

譯後記  

出版後記

電影劇作問題攻略

作  者:(美)悉德·菲爾德(Syd Field) 著；鐘在豐,鮑玉珩 譯

出 版 社:京華出版社

出版日期:2016年12月01日

頁  數:248

裝  幀:平裝

ISBN:9787550285460

目錄

●引言

●導論

●第一章 解決問題的藝術

●第二章 那麼，問題是什麼？

●第三章 確定問題之所在

●第四章 處理問題

●Part 1 一些常見問題

●第五章 廢話滔滔

●第六章 恍惚、失落和困惑

●第七章 沉悶無味的本質

●Part 2 有關情節的問題

●第八章 太多了，太快了

●第九章 太依賴解釋

●第十章 缺了點什麼

●第十一章 另一時間、另一地點：在時間與動作之間架設橋樑

●Part 3 有關人物的問題

●第十二章 什麼是人物

●第十三章 回顧人生軌跡

●第十四章 沉悶、單薄和令人厭煩......

內容簡介

本書為暢銷多年、被優選多所大學用作教材的《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。每年要通讀一千多部電影劇本的作者，將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的豐富經驗，致力於幫助更多人完成很好的電影劇本。書中首先闡述了明確劇作問題所在的重要性，繼而分別從情節、人物和結構的角度教給讀者如何識別、鑑定並解決電影劇作中的難題，告誡大家“問題解決的藝術實際上就是識別鑑定的藝術”。

作者介紹

(美)悉德·菲爾德(Syd Field) 著；鐘在豐,鮑玉珩 譯

悉德·菲爾德（Syd Field），享譽優選的有名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一系列電影編劇寫作教程自出版以來已被譯成二十四種語言，並被優選超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭·約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福克斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

鐘大豐，北京電影學院靠前交流學院院長,教授，博士生導師。 1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影系。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。

在線試讀

正文賞讀 幾個星期之前，在我的一個電影劇本寫作講習班上，一個學生交上來她的電影劇本的幾頁稿紙，臉上帶著焦慮和優愁的表情。我沒有講任何話，只是接過這幾張稿紙然後去閱讀。她寫的是劇本的第二幕的開始場景：主人公是一位律師，她正在調查她母親突如其來的神秘死亡，她的母親是在於某家醫院中做一個小手術時死亡的。她在驚訝和悲傷中決定去查明為什麼她的母親突然死亡了，但是沒有人給她任何回答I，也沒有人願意和她談話。醫生只是安慰她，護士一無所知，而醫院的主管人員關心她，建議她去做心理治療。她的悲傷此時變成了憤怒，於是她決心要弄個水落石出。一個接一個的追尋，她終於找到了一位護士的住址，這位護士曾照顧過自己臨危的母親。而在母親死後沒幾天，這位護士神秘地辭職、搬了家改了住址，從此J消失不見了。但是通過她的不懈努力以及其他律師朋友們的幫助，她終於找到了這位護士。現在，她想要和這位護士談話。以上就是我的這位學生一開始寫完的場景。 我閱讀她的幾頁稿紙之後，我開始了解到一些她為什麼對自己寫的東西這麼擔心的內情。她寫的這一場戲像是一場審訊。主人公對那位護士提出問題，而護士則對她母親的死亡不願意透露任何東西。這是一場很重要的戲，它應該是這樣來設計的：一方面要推動整個故事向前發展，另一方面要展示有關主人公的一些信息。她很堅強、有毅力而且很聰明，她不會只是接受已經發生了的事件，她下決心要找出會發生這個事件的原因。而這場戲是這位主人公第一次要確定她的懷疑線索，她懷疑有什麼東西在隱藏著。這裡有人做了一件錯事，而正是這個錯誤導致了她母親的死亡。我一直等到全班同學都閱讀完了這幾頁稿紙後，才轉向這位寫了這場戲的年輕姑娘，問她：“你自己覺得怎麼樣？” 她很快回答了這個問題。 “我覺得某個地方出差錯了，”她說，“我感到不對勁。” 她說對了。她有問題了。電影劇本寫作中出現問題是經常的。老話說的對：“寫作J是翻來覆去地寫！”但從我的經驗來講，對待問題你可以有兩種方式。第一種方式說，問題J是劇本有些東西無法奏效，就這麼簡單。第二種方式說，問題是一種機會、一次挑戰，它們Z終會使你進一步提高並改進你的電影劇本寫作的技藝。

正文賞讀

幾個星期之前，在我的一個電影劇本寫作講習班上，一個學生交上來她的電影劇本的幾頁稿紙，臉上帶著焦慮和優愁的表情。我沒有講任何話，只是接過這幾張稿紙然後去閱讀。

她寫的是劇本的第二幕的開始場景：主人公是一位律師，她正在調查她母親突如其來的神秘死亡，她的母親是在於某家醫院中做一個小手術時死亡的。

她在驚訝和悲傷中決定去查明為什麼她的母親突然死亡了，但是沒有人給她任何回答I，也沒有人願意和她談話。醫生只是安慰她，護士一無所知，而醫院的主管人員關心她，建議她去做心理治療。她的悲傷此時變成了憤怒，於是她決心要弄個水落石出。一個接一個的追尋，她終於找到了一位護士的住址，這位護士曾照顧過自己臨危的母親。而在母親死後沒幾天，這位護士神秘地辭職、搬了家改了住址，從此J消失不見了。但是通過她的不懈努力以及其他律師朋友們的幫助，她終於找到了這位護士。現在，她想要和這位護士談話。

以上是我的這位學生一開始寫完的場景。 當我閱讀她的幾頁稿紙之後，我開始了解到一些她為什麼對自己寫的東西這麼擔心的內情。她寫的這一場戲像是一場審訊。主人公對那位護士提出問題，而護士則對她母親的死亡不願意透露任何東西。

這是一場很重要的戲，它應該是這樣來設計的：一方面要推動整個故事向前發展，另一方面要展示有關主人公的一些信息。她很堅強、有毅力而且很聰明，她不會只是接受已經發生了的事件，她下決心要找出會發生這個事件的原因。而這場戲是這位主人公第一次要確定她的懷疑線索，她懷疑有什麼東西在隱藏著。這裡有人做了一件錯事，而正是這個錯誤導致了她母親的死亡。

我一直等到全班同學都閱讀完了這幾頁稿紙後，才轉向這位寫了這場戲的年輕姑娘，問她：“你自己覺得怎麼樣？”

她很快就回答了這個問題。 “我覺得某個地方出差錯了，”她說，“我感到不對勁。”

她說對了。她有問題了。

電影劇本寫作中出現問題是經常的。老話說的對：“寫作J是翻來覆去地寫！”但從我的經驗來講，對待問題你可以有兩種方式。

第一種方式說，問題J是劇本有些東西無法奏效，就這麼簡單。

第二種方式說，問題是一種機會、一次挑戰，它們最終會使你進一步提高並改進你的電影劇本寫作的技藝。

這是兩種不同的觀點。但是從觀察的角度來看，無論以何種方式你看到的都一樣：一個問題可以稱之為激發你的創造力的導火索。你可以把它看成是一個障礙或者是一個機會，一個問題或者是不奏效的什麼事情，或者是一次促使你向上達到另一個高度的機會。

全憑你自己了！

對於一些人來講，他們簡單地認為如果劇本寫作過程中出現了某個問題J會產生令人恐慌的打擊；它是一次可怕的、令人提起來都恐懼的經歷。我曾經到世界各地去舉辦電影劇本寫作的研討會、講習班。我在不同的國家聽到過同樣的東西。 當這些電影劇作者們談到自己在寫作中的問題時，時常說的話都是：“我的問題是我劇本的結構不奏效了，”或者“我的人物太薄弱了，”或者“對話太直白了。”

當我告訴他們這裡面沒有問題，只有解決的方案時，他們哈哈大笑，因為他們認為我在開玩笑。但是我沒有開玩笑！

我想大多數電影劇作者Z害怕的——或者是任何參與劇作的人最害怕的，就是在大多數的情況下，他們知道這裡出現問題了！他們不知道的是，到底出現了什麼問題。他們不能夠確認或者形容它。問題作為一個令人感到難受、不知所措的東西確實存在著，就像一個找不到頭緒的亂線團，或卡在嗓子眼兒裡的一塊骨頭。

我的這位學生知道，或者說感覺到了她寫的這幾頁中出現了問題，但是她不知道是什麼問題。解決問題的藝術J意味著，要意識到這些模糊的、令人無法確定的感覺，並且讓這些感覺作為一個嚮導指引你去檢查這個問題的原因或者源頭。解決問題的藝術實際上J是鑑別問題的藝術。

在我的這個學生的例子中，主人公——這位律師——現在已經進場了，她和這位護士有了一場對話的戲。這場戲寫得很順暢，很不錯，但是整體效果有些單調並且令人乏味。基本就是對話劇本。這不是電影劇作，而是舞台劇的劇作。這裡面沒有恐懼的感覺，也沒有緊張感。 當我讀到一些節奏寫得很慢和內容很枯燥的稿頁時，我第一件事就是去尋找戲裡面的衝突起因。而在這些稿頁上你很難找到什麼衝突。

我想知道這個學生她自己對於這場戲是如何感覺的，於是我看了她好一會兒，然後問：“你自己覺得如何？”

“我想有什麼地方錯了，”她回答，“有什麼東西，反正是不奏效了。”

“什麼東西呢？”我問，希望得到一些具體的回答。

“噢，我不知道。 我只感到有什麼地方錯了。”

“那到底是什麼東西呢？”我堅持問。

她想了一會兒，然後回答：“我想它有些軟弱單薄，有些模糊不清。”

軟弱單薄和模糊不清。

這是很準確的描述。它讓你知道了有些東西不是你期望的那樣奏效。而且如果你對於這些“小痛小癢”——像這種“軟弱單薄和模糊不清”的感覺——不在意的話，它在後來就會發展成為更大的問題。

創作電影劇本是一種特殊的、要求甚高的技能，以致於如果一些地方不奏效了，無論是一個場景、一個段落，還是一個人物，它都會在稿紙上留下一條很長的“陰影”。它會成為災禍種子，到後來會引發毀滅性的問題。所以當它們剛一出現，J應該重視這些症狀，這是很重要的。

如果你感覺到你有了一個問題，但是不能馬上說明或者界定它，你就不可能去面對和處理它。這是一個自然法則：如果你不知道問題是什麼，你就無從面對並處理它。

你要知道，解決問題的藝術就是鑑別問題的藝術。而這種鑑別的能力要依靠作者自己的鑑別感覺和自我覺醒能力。如果你感到這裡出現了一個問題——也許這個劇本太長了、對話太多，或者人物太軟弱太單薄了——那麼你如何才能去面對並處理它呢？

無計可施！除非到了你能夠準確地把它描述出來的時候，除非到了你知道了問題是什麼的時候，要不然你所能做的J是圍著它轉悠。如果你不知道毛病是什麼，你就不能夠面對並處理它。有很多電影劇作者就是一個勁兒地圍著問題轉悠而不知道如何處理。結果費了半天工夫，問題沒有得到絲毫解決，那個不奏效的場景仍留在那兒。你只是讓問題存在於那裡，而且希望沒有人注意到它。

這是經常發生的。這就是鴕鳥綜合症。

但是一旦你知道瞭如何去界定並弄清這些問題——也許是主人公太被動了，結果像是從情節動作中消失了，或者太缺乏同情心了，又或許對話太直截了當了——你就知道如何把握這些問題，而且可以儘自己的最大能力去解決它。