電影感人像攝影教程

作  者:岑寶藍 著

出 版 社:電子工業出版社

出版日期:2021年04月01日

頁  數:284

裝  幀:平裝

ISBN:9787121407826

主編推薦

"※資深私房攝影師岑寶藍繼暢銷圖書《私房攝影密語》之後的全新力作 ※全彩印刷，無光銅紙張，近300頁超多乾貨內容 ※私房攝影、日系寫真、歐美人像，各種風格一網打盡 "

目錄

●寫在前面 你的負擔會成為你的禮物

第一台相機的故事

那些在我心中熠熠發光的女孩

做自己的模特，也要做自己的攝影師

二十五歲學攝影晚嗎

第一章 像拍電影一樣去拍照

假如一生只拍一張照片

為什麼要像拍電影一樣去拍照

攝影與電影像是一對互相成就的盟友

什麼是“電影感”

將電影融入現實

寶藍的攝影器材包

第二章 空間與構圖：鏡頭前的世界

為人物構建一個世界

構圖與視覺吸引

第三章 鏡頭語言：用畫面講故事

層次和景深

運用鏡頭“密碼”，拍出電影感肖像

鏡頭和景別:我們展示、保留什麼

鏡頭蒙太奇：記憶、拼接和聯想

打破常規視角

製造特殊視覺效果

什麼尺寸與比例更具有電影感

第四章 光：我的謀士，我的敵人

在陰天拍攝

在晴天拍攝

高級的電影感用光法

第五章 佈光藝術：塑造光線的情緒

哪一種佈光才是正確的

佈光術語

“電影感寫真”的佈光密語

我常用的燈光設備

第六章 場景和造型

故事發生的地點重要嗎

主題與場景

要滲透當地情境才行

四季與場地

如果沒有想要的場景，那就搭建一個

通過後期豐富場景

攝影師就是自己的很好造型指導

造型和靈感

如何為客戶挑選合適的服裝

非常規搭配

第七章 色彩：我的痴迷、歡樂和痛苦

色彩，到底是什麼

光線與色彩

讓色彩本能地向我們湧來

第八章 室內人像：迷人的私房攝影

拍出令人夢寐以求的私房照片

法式公寓的浪漫私房

光線瀰漫的百葉窗房間

陰天拍攝的油畫質感閨蜜人像

弱光下的電影感性感人像

上海公寓裡的雜誌風格人像

引導普通人拍攝出電影質感

電影質感的溫暖閨蜜寫真

光影與水，拍攝浪漫情侶人像

自拍肖像：攝影師的定制回憶

第九章 戶外人像：我專享的風景就是大自然

城堡和森林中的童話

雨天江南的休憩時分

木馬公園的複古人像

第十章 錦上添花的後期處理

後期處理是錦上添花

濃郁油畫風作品的後期處理

情緒電影風格照片的調色方法

清冷色調情緒人像的調色方法

雜誌風格人像的後期調色

利用後期模擬雙重曝光

夢幻感懸浮人像的後期處理

內容簡介

本書重點講解作者擅長的以復古、浪漫、優雅為基調，別具一格的油畫感和電影感人像的拍攝方法。內容包括電影感人像的基本光線、構圖、造型特點，如何打造氛圍感，還有大量案例分別講解不同類型（英倫復古電影風格、香港電影風格、中式電影風格等）的電影元素要如何轉化成攝影作品，並打造自己獨特的風格。本書旨在教會那些想為別人，或者想為自己紀錄下美，拍出具有藝術性的私房寫真。

拍出電影感

作  者:屠明非 著

出 版 社:九州出版社

出版日期:2021年04月01日

頁  數:448

裝  幀:平裝

ISBN:9787510898877

內容簡介

這是一本值得精讀的實用攝影教材，旨在幫助影像創作者完成從業餘到專業的跨越，建立光影造型思維。業餘和專業的區別不在於設備，而在於技術和審美。想要駕馭影像，需深入理解畫面的影調、色彩和細部再現對整體造型的影響。本書圍繞畫質控制，從人物、外景、內景實景和攝影棚幾個方面，搭配上百部片例，細緻剖析技術細節的表現力，對新手常見問題提出改進建議，比如怎樣讓畫面乾淨、合理、情緒到位，有效服務於敘事，提升觀眾的沉浸體驗。一旦掌握要訣，即使你用手機拍攝，照樣能拍得“電影感”十足。

全書不僅收錄豐富的劇照、片場工作照、精心繪製的燈位圖，更有初學者錯誤分析和針對性示範畫面，為一線從業者提供詳盡的鏡頭配置、曝光參數等數據，精準拍攝wan美影像不再是紙上談兵。

編輯推薦

傳奇攝影大師戈登·威利斯也是從模仿開始學習的：“才華和創意是學不來的，但電影攝影的技術是可以——也必須——學會的。”

這本實戰派教程《拍出電影感》，集結了北京電影學院王pai院系的「精華乾貨」，「技術與藝術」角度兼備，將成為你學習路上的寶藏工具。

本書涵蓋人物、外景、內景實景和攝影棚攝影，從行活兒到大師級影像，借海量案例幫助影像創作者在細節中體會原作匠心，提升審美，掌握改進方法，完成從業餘到專業的跨越。即使你用手機拍攝，照樣能拍得“電影感”十足。

「眼高手低」不算壞事。 「眼高」，才能「手高」。

◎ 技術不過關一切免談！專業攝影技巧全面升級

業餘和專業的區別在於設備嗎·畫面不干淨，要如何解決·

說起來頭頭是道，為何自己拍出來的東西卻不盡人意·

有限條件下，如何守住畫質、拍出氛圍·

不同場景中，怎樣用好光線和影調·

複雜構圖中，怎樣突出主體·

影像側重風格，還是服務於故事，分寸感如何把控·

◎ 從模仿開始，也要找對標杆和方法！

片例涵蓋好萊塢大片如《007：大破天幕殺機》《地心引力》、風格化佳作如《白絲帶》《醉鄉民謠》，及熱播電視劇集如《權力的遊戲》《神探夏洛克》等。

◎ 羅傑·迪金斯、羅伯特·理查森、斯托拉羅……大師技法大公開

選取ASC、BSC國際攝影師經典範例，針對不同創作需求，深度剖析其照明手段和拍攝方案。無論是新人還是行業老手，都能從中找到適合自己的視覺參考。

◎ 近700幅高清圖片，詳盡的測試方案和數據記錄

收錄豐富影視劇照，配合燈位圖、片場工作照、設備配置、曝光數據、技術分析圖示等，細緻拆解拍攝思路，激發創作靈感。

◎ 圖文並茂，構圖、色彩、佈光等美學知識貫穿其中。附片例索引，可快速檢索，精准定位，即學即用。

◎ 全彩印刷，每一幅插圖均經過精心調光調色，細膩呈現暗部細節。

◇◆◇  精選範例 ◇◆◇

【畫質】《謝利》印象主義格調的朦朧記憶丨《塞拉菲娜》簡約的視覺魅力

【平衡】《白絲帶》不懷舊的黑白影像丨《歌劇浪子》膠片璀璨的謝幕

【人物】《吊石崖的野餐》夢境般的懸念丨《林肯》充滿儀式感的偉人肖像

【外景】《神聖車行》以技術挑戰為靈魂丨《斷背山》自然懷抱中的禁忌愛情

【內景實景】《黑天鵝》用真實的風格化演繹內心丨《龍文身的女孩》北歐版PK美國版

【攝影棚】《戴珍珠耳環的少女》從繪畫到攝影丨《藝伎回憶錄》美國製造的東方格調

【工藝轉型】《007：大破天幕殺機》以常規製作的方法拍大片丨《驚天危機》熟悉te效製作的攝影指導丨《地心引力》新工藝下的合作模式

◇◆◇  光影大師工作坊 ◇◆◇

模仿是一個學習的過程，它幫助我鍛煉我的技術。才華和創意是學不來的，但電影攝影的技術是可以——也必須——學會的。

——戈登·威利斯，ASC，代表作《教父》三部曲

我想像卡拉瓦喬開始就像他經常做的那樣，白天在自然光下繪畫，但是他意識到光線不符合他所要表達的情感。於是，他關上窗，點亮油燈，用起了人工光。

——維托里奧·斯托拉羅，AIC，ASC，代表作《末代皇帝》《現代啟示錄》

當你拍攝廣告時，影像是信息。在劇情片裡，故事是信息。

——愛德華多·塞拉，AFC，ASC，代表作《戴珍珠耳環的少女》

不要做工具的奴隸，你得了解你自己。

——克里斯蒂安·貝爾格，代表作《白絲帶》

我喜歡實景拍攝，因為它們的限制常常逼迫你因地制宜，即興創作。

——雅努什·卡明斯基，ASC，代表作《拯救大兵瑞恩》

作者介紹

屠明非，1982年本科畢業於北京工業大學電子學系，獲學士學位。 1989年研究生畢業於北京電影學院攝影系，獲碩士學位，後任教於攝影系，講授“曝光技術與技巧”“攝影濾鏡”“電影製作”“計算機圖形圖像技術的電影應用”“特技製作”等課程。曾任中國電影電視技術學會理事，中國電影家協會、中國攝影家學會、中國感光研究會會員。專業方向為電影技術，研究領域涉及影視、計算機技術、特技製作、電影及圖片攝影、視知覺和視覺心理學等。主要影視作品有《香魂女》（1993，任副攝影，本片獲柏林電影節金熊獎）、《樂魂》（1995）等。

簡  目

前  言

第一章   以專業眼光審視電影的畫質

第二章   畫質：不可失守的底線

第三章   亮度和色度平衡：電影影像的視覺感受

第四章   人物：故事片永遠的主體

第五章   典型場景之一：外景

第六章   典型場景之二：實景內景

第七章   典型場景之三：攝影棚攝影

第八章   從膠片到數字：工藝轉型期的電影攝影師

片例索引

圖片來源說明

主要參考文獻

目  錄

前  言

第一章   以專業眼光審視電影的畫質

1.1  業餘和專業的區別  

1.1.1  大頭貼

1.1.2  臟

1.1.3  光線造型意識薄弱  

1.1.4  PS過度  

1.2  怎樣學習攝影  

1.2.1  從圖片攝影開始  

1.2.2  從黑白攝影開始  

1.2.3  從長焦距鏡頭開始  

1.2.4  把變焦距鏡頭當作定焦頭使用  

1.2.5  不要怕模仿  

1.2.6  從觀察生活開始  

1.2.7  做好拍攝前的測試  

1.2.8  做好記錄  

1.2.9  初學階段不要後期調光  

1.2.10  做好1萬小時攝影實踐的思想準備  

1.3  怎樣評價影像的技術質量  

1.3.1  影調、色彩和細部  

1.3.2  影片觀賞不要“先睹為快”  

1.3.3  要在好的顯示器上回放數字影像  

1.3.4  聆聽他人的觀片感受  

1.4  如何使用本書  

1.4.1  關於本書結構  

1.4.2  關於本書選擇的片例  

第二章   畫質：不可失守的底線

2.1  影調再現  

2.1.1  景物的亮度間距  

2.1.2  光  比  

2.1.3  寬容度與動態範圍  

2.1.4  反  差  

2.1.5  亮部層次  

2.1.6  暗部層次  

2.1.7  中間層次  

2.1.8  曝光和影調的關係  

2.1.9  構圖和影調的關係  

2.1.10  豐富影調層次的策略  

2.2  色彩再現  

2.2.1  色溫和色調  

2.2.2  光源的顯色性  

2.2.3  消  色  

2.2.4  過度調色  

2.3  細部再現  

2.3.1  顆粒和噪波  

2.3.2  焦點不實  

2.3.3  勾邊的誤區  

2.3.4  運動模糊  

2.3.5  低照度環境  

2.3.6  光源顯色性對細節的影響  

2.4  影響畫質的其他因素  

2.4.1  眩  光  

2.4.2  幾何失真  

2.5  範例分析  

2.5.1  《謝利》：印象主義格調的朦朧記憶  

 印象主義格調  

 鏡頭的選擇  

 光線處理  

 洗印及DI  

2.5.2  《塞拉菲娜》：淳樸中帶著淡淡的憂傷  

2.5.3  參考影片與延伸閱讀  

第三章   亮度和色度平衡：電影影像的視覺感受

3.1  適量的視覺信息  

3.1.1  電影畫面要單純  

3.1.2  新鮮感與熟悉程度  

3.1.3  節奏與畫面信息  

3.2  亮度相對論  

3.2.1  亮度控制的基本規則  

 黑與白相互的反襯作用  

 近暗遠亮加強縱深透視感  

 夜景不是曝光不足的代名詞  

 曝光忌不足  

 根據攝影意圖增減曝光  

3.2.2  突出主體  

 利用明暗對比  

 利用景深  

 利用輪廓光  

 利用色彩對比  

 利用運動  

3.2.3  質感的表現  

3.3  時間維度中的顏色  

3.3.1  先後色對比  

3.3.2  色飽和度

3.3.3  同時色對比  

3.4  範例分析  

3.4.1  《白絲帶》：不懷舊的黑白影像  

 哈內克的影像風格  

 《白絲帶》的影像特點  

 貝爾格的視覺試驗  

 攝影師的壓力與動力  

3.4.2  《歌劇浪子》：膠片璀璨的謝幕

 斯托拉羅的光影之旅  

 斯托拉羅的技術裝備  

 斯托拉羅美學的一次集中表達  

3.4.3  參考影片與延伸閱讀  

第四章   人物：故事片永遠的主體

4.1  人物和環境  

4.1.1  環  境  

 依靠亮度區分背景最為有效  

 不要忽略前景的作用  

4.1.2  人  臉  

4.2  關係鏡頭  

4.2.1  正打反打  

4.2.2  室內室外  

 防止鏡頭進光  

 室內外帶關係鏡頭  

4.3  肌膚的影調、色調再現  

4.3.1  硬漢和淑女  

4.3.2  人臉密度  

 保持人臉的密度一致  

 人臉的亮部不可以失控  

 東西方審美的差異  

4.3.3  眼神光  

4.3.4  DI：好萊塢式的調光

4.4  範例分析  

4.4.1  《吊石崖的野餐》：夢境般的懸念  

 霧裡看花——鏡頭中的少女們

 柔光光源和柔光鏡的區別  

4.4.2  《林肯》：充滿儀式感的偉人肖像  

 影像特點  

 外景、實景、攝影棚  

 色調和DI  

4.4.3  《浮士德》：大師級的“爛”影像  

4.4.4  參考影片與延伸閱讀  

第五章   典型場景之一：外景

5.1  天空和背景的處理  

5.1.1  天空和人臉的亮度關係  

5.1.2  逆光攝影的亮度平衡  

 剪影、半剪影人像  

 正常人像要避開天空  

 警惕過於明亮的地面  

5.1.3  日出日落  

5.2  光線的銜接  

5.2.1  保持穩定的光線  

 光線穩定的時段  

 散射光下光線容易銜接  

 抓住時機拍攝重要氣氛鏡頭  

5.2.2  借光位  

5.2.3  煙  霧  

5.3  夜  景  

5.3.1  夜色和暗視覺屬性  

 光  質  

 光源的顏色屬性  

 反  差  

 光源的方向  

 帶密度的天空  

5.3.2  白拍夜  

5.3.3  夜拍夜  

 學生作業遇到的問題  

 夜景處理的一般做法  

 《囚徒》的做法  

 煙霧為夜景加分  

5.4  範例分析  

5.4.1  《神聖車行》：以技術挑戰為靈魂  

 24小時時間過渡  

 場面調度  

 多變的場景，多變的照明  

 相對平實的影像  

5.4.2  《斷背山》：自然懷抱中的禁忌愛情  

 基本技術決策  

 外景拍攝  

 帳篷裡的夜景  

5.4.3  參考影片與延伸閱讀  

第六章   典型場景之二：實景內景

6.1  實景內景的學生作業  

6.1.1  第一次拍攝  

6.1.2  常見問題和解決方案  

 明暗關係不佳  

 光影散亂  

 忽略人物造型  

6.2  大師的做法  

6.2.1  選  景  

6.2.2  捕捉自然光  

 《生命之樹》的自然光攝影  

 灰片平衡室內外照度  

6.2.3  環境造就的光質  

 陽光或散射光  

 老式建築或當代建築  

 公共場所  

 煙  霧  

6.2.4  時間過渡  

 過渡的時間  

 黎明、黃昏時段  

 夜  內  

6.2.5  低照度攝影  

 早年的做法  

 數字機開創低照度攝影新紀元  

 人工光增強低照度效果  

6.3  範例分析  

6.3.1  《黑天鵝》：用真實的風格化演繹內心黑與白  

 影片風格和技術裝備  

 典型場景  

6.3.2  《龍文身的女孩》：北歐版PK美國版  

 北歐版《龍文身》  

 美國版《龍文身》  

6.3.3  參考影片與延伸閱讀  

第七章   典型場景之三：攝影棚攝影

7.1  攝影棚光效的演變  

7.2  攝影棚攝影的特點  

7.2.1  優秀學生作業  

7.2.2  常見問題  

 光線比例不當  

 光效不當  

 喇叭口  

7.3  攝影棚攝影的常見處理方法  

7.3.1  首先確定房間的朝向  

7.3.2  訂光和曝光  

 小製作舉例  

 攝影棚一般訂光習慣  

 大預算攝影棚攝影的照明準備  

7.3.3  攝影棚內景製作舉例  

 《愛》  

 《被解救的薑戈》  

7.3.4  攝影棚模擬外景光效  

 模擬天空散射光  

 《斷頭谷》  

7.4  範例分析  

7.4.1  《戴珍珠耳環的少女》：從繪畫到攝影  

 維米爾的畫室  

 晚  宴  

 季節更替、四時變化  

 鏡頭中的光線變化  

 輪廓光  

7.4.2  《藝伎回憶錄》：美國製造的東方格調準備工作

 外  景  

 內景的特點  

7.4.3  參考影片與延伸閱讀  

第八章   從膠片到數字：工藝轉型期的電影攝影師

8.1  轉型期的困惑  

8.1.1  膠片還是數字捕捉  

 數字攝影的普及  

 膠片和數字捕捉的比較  

8.1.2  攝影師的地位受到威脅？

8.2  攝影工藝的小結  

8.2.1  攝影機  

 數字攝影機機型的選擇  

 多機拍攝  

 鏡  頭  

8.2.2  曝  光  

8.2.3  照  明  

 照明燈具分類  

 柔光屏、黑旗與燈光紙  

8.2.4  調  光  

8.2.5  運動的攝影機  

 常規設備  

 Steadicam  

 自製設備

8.3  範例分析  

8.3.1  《007：大破天幕殺機》：以常規製作的方法拍大片  

 拍攝特點  

 典型場景

8.3.2  《驚天危機》：熟悉特效製作的攝影指導基本製作狀況  

 影像特點  

 典型場景的攝影處理  

8.3.3  《地心引力》：新工藝下的合作模式  

 工藝流程  

 照明設計  

 零重力下的運動畫面  

片例索引

圖片來源說明

主要參考文獻