書名:DJ技術與電音製作
作者:袁立賓
出版社：中國廣播電視出版社
ISBN：9787504376701
字數：460000
頁碼：369
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯*
《DJ技術與電音製作》是國內*本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。該書內容涵蓋了DJ混音Remix、數碼DJ技術與控制器、黑膠Scratch搓碟技術、電音舞曲製作等多方面的知識。作者袁立賓老師是國內DJ界的先鋒人物，曾多次獲得先鋒DJ大賽獎項，專注於*DJ技術教育，有著豐富的教學經驗，並在國內率先將DJ技術與EDM製作課程引入音樂學院作為正規教育課程。
在DJ技術與EDM音樂迅猛發展的趨勢下，《DJ技術與電音製作》一書將成為廣大DJ愛好者、電子音樂愛好者和職業DJ學習的手冊。此書也得到了業內多位知名學者、行業翹楚的一致*。
內容介紹
《DJ技術與電音製作》是國內本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。本書的內容分為四個部分：一、CD混音Remix；二、數碼DJ技術；三、黑膠Scratch搓碟技術；四、電音舞曲製作。涵蓋了作為一名職業俱樂部DJ、表演DJ、數碼DJ和音樂製作型DJ需要學習的技術。
本書包括：
1.DJ的歷史與發展，傳統DJ技術的系統詳解，全面的DJ設備介紹與學習。
2.Mixed In Key DJ調性混音軟件的使用與原理，調式與調性樂理學習。
3.DJ控制器與專業DJ軟件的使用方法。
4.黑膠搓碟手法講解，Scratch手法的練習。
5.詳細講解了主流數碼DJ軟件的功能設置和使用方法、電音製作技術和音樂製作軟件。
詳細講解的DJ軟件包括：
Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。
以實戰的方法講解了主流電子舞曲製作方法，內容包括：
1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色調製與製作方法、Kick與Bass的側鏈製作方法、電音舞曲常見FX音效製作等。
2.兩款主流電音製作軟件FL Studio和Ableton Live的基礎使用與實戰製作。
3.合成器技術及Sytrus合成器音色製作實戰。
4.主流音頻工作站簡介，基礎MIDI與音頻知識，個人音樂工作室的建立。
本書所講解的幾款電音製作合成器使用方法與音色調製，包括：
3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的電子音樂製作音源和Kontakt採樣器。
目錄
《DJ技術與電音製作》
作者介紹
袁立賓（DJ Binger）
2009年先鋒DJ大賽網絡磨盤組全國
2013年先鋒DJ大賽北京磨盤
2014年先鋒DJ大賽磨盤組北京賽區季軍
2015年先鋒DJ大賽磨盤組華北賽區決賽
現任北京現代音樂研修學院音樂製作系DJ技術與電子音樂製作教師，學科帶頭人，國家二級音響師技師，人社部、文化部職業技能鑑定考評員。從事職業DJ工作十餘年，有著豐富的舞台經驗和教學經驗，專注於DJ技術教育，致力於培養創作型、新型的*DJ技術人才。
目錄
DJ概論
DJ的起源與發展
1.1.1 你知道DJ的意思嗎
1.1.2 DJ的分類
1.1.3 DJ在**的發展
1.1.4 DJ設備的發展與演變
1.1.5 音樂載體與唱片的進步
1.1.6 Rave文化的起源與發展
第二節 DJ技術基礎知識
1.2.1 DJ常用的舞曲風格與分類
1.2.2 八拍概念
1.2.3 DJ不僅僅只是音樂播放者
第三節 認識DJ專業設備
1.3.1 認識DJ碟機
1.3.2 MIxER混音台的使用
1.3.3 DJCD碟機和傳統的黑膠唱機對比
1.3.4 設備的連接
1.3.5 監聽耳機
第四節 CD混音技術
1.4.1 CD混音
1.4.2 BPM與舞曲的波形圖
1.4.3 BeatMatching對拍
1.4.4 低切法與全頻切換法混音技巧
1.4.5 DJ混音實戰
1.4.6 調動舞會現場氣氛——MC
第二章 數碼DJ技術
節 數碼DJ分類
2.1.1 數字CDDJ碟機
2.1.2 數碼黑膠DJ系統套裝
2.1.3 DJ控制器+DJ專業軟件
第二節 DJ現場設備
2.2.1 硬件的CD打碟機
2.2.2 黑膠唱機+黑膠數碼DJ系統+筆記本電腦
2.2.3 DJ控制器+數碼DJ軟件+筆記本電腦
2.2.4 筆記本電腦+聲卡+硬件混音台
第三節 認識DJ控制器的各項功能
2.3.1 認識DJ控制器
2.3.2 DJ專業軟件FraktorPro
2.3.3 世界主流DJ控制器一覽
2.3.4 NI的S4MK2控制器和Traktor的使用
第四節 Traktor——*強大的DJ軟件
2.4.1 Traktor概述
2.4.2 Preferences詳細設置
2.4.3 音頻設置實戰
2.4.4 效果器名稱翻譯
2.4.5 手動設置APCAO與Traktor的“MIDIMapping”(MIDI映射)
2.4.6 Traktor控制器
第五節 SeratoDJ
2.5.1 如何**SeratoDJ軟件
2.5.2 “SETUP”設置
2.5.3 SeratoDJ的常用快捷鍵
第六節 SeratoScratchIive
2.6.1 SeratoScratchL,ive詳細講解
2.6.2 ScratchLive控制器
2.6.3 調性混音軟件——MixedInKey
第三章 黑膠Scratch搓盤技巧
節 唱片主義者
3.1.1 黑膠DJ的革命——數碼黑膠系統
3.1.2 世界DMCDJ大賽
第二節 DJ黑膠Scratch設備的介紹與安裝
3.2.1 認識黑膠唱機
3.2.2 Scratch專用混音台介紹
3.2.3 主流Scratch混音台一覽
3.2.4 黑膠效果唱片
3.2.5 唱針
3.2.6 唱機的設置
第三節 黑膠Scratch手法解析
3.3.1 BabyScratch
3.3.2 FlareScratch
3.3.3 FransformScratch
3.3.4 ChirpScratch
3.3.5 CrabScratch
3.3.6 CuttingScratch
3.3.7 StapScratch
3.3.8 SwingFlareScratch
3.3.9 組合手法
3.3.10 Scratch學習的幾個時期及如何練習
第四章 電子舞曲製作
節 音樂製作軟件概述
4.1.1 FLStudio
4.1.2 AbletonLive
4.1.3 LogicPro
4.1.4 Cubase
4.1.5 SonarX3
4.1.6 PresonusStudioOne
4.1.7 Reason
4.1.8 Maschine
第二節 電腦音樂製作基礎知識與設備介紹
4.2.1 什麼是MIDI
4.2.2 什麼是電腦音樂製作
4.2.3 認識MIDI設備與樂器
4.2.4 電腦音樂製作基礎概念
4.2.5 聲卡與音頻接口
4.2.6 監聽音箱
4.2.7 個人音樂工作室的建立
4.2.8 音頻編輯與錄音
第三節 電音高手FLStudio
4.3.1 FLStudio音頻工作站主要功能菜單
4.3.2 FLStudio的五大主窗口
4.3.3 錄製音頻、控制信息與MIDI音符
4.3.4 FLStudio的樂器插件——3xOsc合成器
4.3.5 實戰使用3xOsc合成器製作一段Dubstep音樂
4.3.6 實戰使用3xOsc合成器製作舞曲Fx——“風聲”音效
4.3.7 實戰使用3xOsc合成器製作舞曲和弦
4.3.8 Sytrus合成器
4.3.9 Sytrus合成器音色製作實戰
4.3.10 FLStudio的其他合成器
4.3.11 FLStudio實戰製作
第四節 AbletonLive
4.4.1 Live的主菜單功能
4.4.2 Preferences偏好設置
4.4.3 IJve使用技巧
4.4.4 Arrangement界面中的編輯
4.4.5 Session界面
4.4.6 Live的Sample採樣信息窗口
4.4.7 MIDICuP編輯功能與鋼琴捲簾窗的使用
4.4.8 Clip的Warp功能
4.4.9 樂器的添加
4.4.10 效果器的編組
4.4.11 Macro宏控制一個參數
4.4.12 Live的自動控制
4.4.13 MIDI的自動控制
4.4.14 Automation
4.4.15 Browser瀏覽項
4.4.16 導出音樂
4.4.17 Live的視頻功能
4.4.18 Live的MIDI控制與鍵位映射
第五節 音源資源、採樣器與合成器
4.5.1 軟件合成器與樂器插件資源的介紹與使用方法
4.5.2 Sample採樣
4.5.3 Massive合成器
4.5.4 Nexus合成器
4.5.5 Sylenthl合成器
4.5.6 Z3TA合成器
4.5.7 Kontakt採樣器
4.5.8 Kontakt平台下**的電子音源介紹
內容介紹
混音既是技術，又是藝術。一*音樂整體是否好聽，混音至關重要。 《現代錄音技術與藝術：混音全揭秘 數字音樂混音實戰寶典》主要介紹了在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方面對混音的技術、方式、手法和思路進行了系統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。
作者介紹
李金城，中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後為李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等*藝人和藝術家製作音樂作品。 2006年推出國內*部推廣混音技術的視頻教程――《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下眾多學員步入了國內一線錄音師和製作人行列。 2014年再次推出混音技術推廣教程――《混音全揭秘》，並在優酷和網易云課堂上持續更新，獲得數万網友和業內人士的一致好評。
目錄
前言
第部分 基礎篇
第章 如何組織自己的混音工作室
第節 混音設備概述
第二節 DAW的選擇與主流DAW的優缺點介紹
第三節 監聽音箱的選擇
第四節 DSP處理器的選擇與插件格式的差異
第五節 動態、EQ、調音台以及混響處理器(硬件篇)
第六節 數模／模數轉換器(AD／DA轉換器)
第七節 數字主時鐘的選擇
第八節 數字與模擬設備各自的優缺點
第九節 插件
第十節 操作系統的選擇
第十一節 監聽環境
第十二節 我的錄音室
第二章 混音師的*素質
第節 混音師與耳朵的關係
第二節 混音與編曲的關係
第三節 用耳朵驗證理論
第四節 模仿是混音的開始
第五節 題外話――英語
第三章 音樂的聽覺
第節 音樂頻率的劃分
第二節 分析音樂的頻率分佈及其作用
第四章 均衡效果器(EQ)
第節 什麼樣的聲音是好聲音?
第二節 EQ的三個作用
第三節 EQ插件的選擇
第四節 EQ使用的練習
第五章 動態處理器(Dynamic Processor)
第節 動態處理器簡介
第二節 壓縮器參數的基本概念
第三節 壓縮器啟動時間對於聲音的影響
第四節 壓縮器釋放時間對於聲音的影響
第五節 壓縮比和閾值對於聲音的影響
第六節 壓縮器的選擇
第七節 不同音色的壓縮器處理練習
第六章 混響器(Reverb)
第節 混響器的真實作用
第二節 三大常用混響類型的概念和特點
第三節 混響器的調整方法
第四節 混響器的選擇以及搭配
第五節 混響器的相位抵消檢查
第七章 延遲效果器(Delay)
第節 延遲效果器的作用
第二節 人聲通用延遲效果器
第三節 特殊延遲(Delay)效果
第二部分 實戰篇
第篇 樂隊化流行音樂的混音
第章 軌道的整理、安排與編輯
第 軌道的整理
第二節 軌道的編輯
第三節 信號路由
第二章 樂隊打擊樂的混音
第節 概述以及DAw內部處理精度的工作原理
第二節 底鼓的混音
第三節 Bass的混音以及與底鼓的融合度的處理
第四節 軍鼓的混音
第五節 其他打擊樂軌道的處理
第三章 人聲的混音
第四章 非打擊樂樂器的音色處理
第節 概述
第二節 所有樂器的具體處理方法
第五章 樂隊的混響與常規Delay
第節 樂隊的混響
第二節 樂隊的常規Delay
第六章 音樂情緒的處理
第節 音樂情緒的構成部分
第二節 音樂情緒處理的兩個原則和四個階段
第三節 節 奏樂器的情緒處理
第四節 非打擊樂類樂器的處理
第七章 人聲情緒的處理
第節 人聲的技術標準
第二節 人聲情緒的製作方法
第三節 人聲的混響、Delay與人聲情緒的配合以及其他收尾工作
第二篇 管弦樂隊的混音
第章 概述
第二章 不同的處理手法
第節 EQ的處理手法
第二節 壓縮的處理
第三章 管弦樂音色的製作
第節 聲部結構以及音色分析
第二節 銅管組音色的製作
第三節 木管組音色的製作
第四節 弦樂組的音色處理
第五節 其他樂器的處理
第四章 管弦樂隊的混響以及情緒處理
第節 管弦樂隊的混響
第二節 管弦樂隊的各聲部情緒處理
第三篇 MIDI製作的流行音樂
第章 概述和思路
第節 混音思路的概述
第二節 混音思路是如何形成的
第二章 《守望》的混音思路設計
第節 各聲部的頻率
第二節 聲場平衡
第三節 鼓組的混音思路
第四節 樂器的處理思路
第四篇 母帶處理
第章 概述
第節 為什麼要做母帶
第二節 母帶製作並不神秘
第三節 母帶處理所需要的設備
第四節 母帶處理所需要的基礎知識
第二章 純數字母帶處理
第節 大響度音樂的母帶處理
第二節 大響度母帶處理示例
第三節 弱響度母帶處理及一些其他方面的探討
第三章 模擬母帶處理
第節 模擬母帶處理與數字母帶處理的區別
第二節 單軌母帶與多軌母帶
第四章 母帶處理的檢驗
第三部分 番外篇
第章 Mixbus
第節 認識Mixbus
第二節 Mixbus的優缺點
第三節 Mixbus的另類用法
第二章 *後的忠告
後記
附錄
編輯
本書對混音技術與技巧有著清楚的解釋，zui大限度地發掘了小型工作室的潛力。 1.學習精細的編輯、編曲和監聽的技巧使你的混音作品更具競爭力，了解一些心理訣竅有助於避免初學者容易出現的低級錯誤。 2.精準確定zui需要花錢的關鍵點，從而有效控制預算。 3.學習當今眾多白金唱片工程師的技術與技巧，包括Michael Brauer、Serban Ghenea、the Lord-Alge兄弟、Tony Maserati、Manny Marroquin、Dave‘Hard Drive’Pensado、Jack Joseph Puig、Mark‘Spike’Stent、Phil Tan、Andy Wallace等。
目錄
*部分 聽與所聽 …………………………………… 1
*章 近場監聽的使用 ………………………………………… 3
1.1 選擇你的* ……………………………………………………………………… 3
1.2 音箱的定位 ……………………………………………………………………… 12
1.3 聲反射的處理 …………………………………………………………………… 16
1.4 房間共振的處理 ………………………………………………………………… 20
1.5 我的監聽系統什麼時候準備好 ………………………………………………… 28
小結 …………………………………………………………………………………… 29
第2章 補充監聽 ………………………………………………… 31
2.1 Auratone 5C超級聲立方的靈魂 ……………………………………………… 32
2.2 耳機 …………………………………………………………………………… 41
2.3 家用廉價小音箱 ………………………………………………………………… 43
小結 …………………………………………………………………………………… 45
第3章 限制低頻危害 …………………………………………… 47
3.1 處理廉價的倒相式音箱 ………………………………………………………… 48
3.2 取室內的平均值 ………………………………………………………………… 49
3.3 頻譜分析和測量 ………………………………………………………………… 50
3.4 觀察那些紙盆 …………………………………………………………………… 51
3.5 先發製人 ………………………………………………………………………… 53
小結 …………………………………………………………………………………… 55
第4章 從主觀印像到客觀結果 ………………………………… 57
4.1 訓練你的耳朵 …………………………………………………………………… 58
4.2 對照參考曲目混音的藝術 ……………………………………………………… 63
4.3 每個人都需要安全網 …………………………………………………………… 71
小結 …………………………………………………………………………………… 75
第2部分 混音準備 ………………………………… 77
第5章 重要的基礎 ……………………………………………… 79
5.1 重新開始 ………………………………………………………………………… 79
5.2 提高瀏覽效率 …………………………………………………………………… 80
5.3 工程勘察：定位問題和發掘“寶石” ………………………………………… 82
5.4 修正素材的時刻到了 …………………………………………………………… 85
小結 …………………………………………………………………………………… 85
第6章 節奏調整和音準調整 …………………………………… 87
6.1 音樂節奏和節奏調整 …………………………………………………………… 88
6.2 節奏調整的音頻編輯技巧 ……………………………………………………… 92
6.3 音準調整 ………………………………………………………………………… 97
6.4 對速度的要求 ……………………………………………………………………102
小結 ……………………………………………………………………………………103
第7章 素材組織與編曲 ……………………………………… 105
7.1 素材組織 …………………………………………………………………………105
7.2 為你的編曲注入活力 ……………………………………………………………108
小結 ……………………………………………………………………………………113
第3部分 平衡 ……………………………………… 115
第8章 構建初步平衡 ………………………………………… 117
8.1 順序，順序 ………………………………………………………………………117
8.2 進行簡單的平衡 …………………………………………………………………122
8.3 更複雜的平衡任務 ………………………………………………………………130
8.4 案例研究：鼓的多軌錄音 ………………………………………………………135
小結 ……………………………………………………………………………………138
第9章 合理的壓縮 …………………………………………… 141
9.1 兩個壓縮控制參量 ………………………………………………………………141
9.2 細化壓縮設置 ……………………………………………………………………147
9.3 並聯壓縮 …………………………………………………………………………154
9.4 回歸平衡本身 ……………………………………………………………………156
小結 ……………………………………………………………………………………157
*0章 其他動態處理器 …………………………………… 159
10.1 擴展器和噪聲門 ………………………………………………………………159
10.2 加強瞬態響應 …………………………………………………………………162
10.3 受節奏驅動的平衡處理 ………………………………………………………164
小結 ……………………………………………………………………………………166
*1章 合理的均衡 ………………………………………… 167
11.1 頻率掩蔽與平衡 ………………………………………………………………167
11.2 基本均衡處理工具和使用技巧 ………………………………………………169
11.3 多軌同期錄音的均衡處理 ……………………………………………………180
11.4 均衡的局限性 …………………………………………………………………183
小結 ……………………………………………………………………………………183
*2章 其他頻率處理設備 ………………………………… 185
12.1 失真：一種混音工具 …………………………………………………………185
12.2 低頻增強 ………………………………………………………………………189
12.3 合成鋪底 ………………………………………………………………………193
小結 ……………………………………………………………………………………193
*3章 可選頻段的動態處理 ……………………………… 195
13.1 對全頻帶動態處理器的均衡調整 ……………………………………………195
13.2 多段壓縮 ………………………………………………………………………199
13.3 動態均衡器 ……………………………………………………………………204
小結 ……………………………………………………………………………………207
*4章 旁鏈的力量 ………………………………………… 209
鍵控多段壓縮 …………………………………………………………………………212
小結 ……………………………………………………………………………………212
*5章 流暢的平衡調整 …………………………………… 215
小結 ……………………………………………………………………………………217
第4部分 個性化聲音美化 ………………………… 219
*6章 帶混響混音 ………………………………………… 221
16.1 5個方面同時改善 ……………………………………………………………221
16.2 重要的混響控制和參數設置 …………………………………………………222
16.3 融合混響 ………………………………………………………………………224
16.4 用於塑造聲場大小的混響 ……………………………………………………231
16.5 用於音色美化的混響 …………………………………………………………235
16.6 餘音控制混響 …………………………………………………………………237
16.7 增強立體聲寬度的混響 ………………………………………………………239
16.8 混響效果的擴展 ………………………………………………………………239
小結 ……………………………………………………………………………………240
*7章 混音中延時的使用 ………………………………… 243
17.1 基本延時控制與設置 …………………………………………………………243
17.2 立體聲中的延時運用 …………………………………………………………246
小結 ……………………………………………………………………………………247
*8章 立體聲增強 ………………………………………… 249
18.1 編曲微調 ………………………………………………………………………249
18.2 立體聲寬度調節 ………………………………………………………………250
18.3 靜態增強 ………………………………………………………………………252
18.4 動態增強 ………………………………………………………………………255
18.5 選擇，選擇 ……………………………………………………………………257
小結 ……………………………………………………………………………………257
*9章 母線壓縮、自動化和收尾工作 …………………… 259
19.1 母線壓縮 ………………………………………………………………………259
19.2 根據參考音樂進行響度匹配 ……&
