內容簡介

Bruce Barnbaum的經典之作《攝影的藝術（修訂版）》被譽為與美國紐約攝影學院攝影教材齊名的攝影教程。其英文原版著作於1994年出版，這部著作被認為是*具可讀性、*易理解和*為全面的攝影教科書。目前中文版已經更新了數碼攝影的內容。這本書有**過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至**攝影師找到自己的攝影表達方式。 Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還**越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

Bruce Barnbaum被公認為是世界上*秀的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域*秀的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。

而在《攝影的藝術——攝影的本質、觀察與創意》這部《攝影的藝術》的昇華篇著作中，作者將他在攝影實踐中領悟的更多關於攝影的本質、觀察與創意的內容編寫下來，作為前一部著作《攝影的藝術》的昇華與補充。本書可以拓寬你的攝影視野，讓你看到除了攝影技術以外的更多更有意義的理念與觀點。這些內容或許正是你所關注的——如何用有意義的、甚至持久的方式透過攝影表達自我；如何把攝影當成視覺研究實驗；如何進行視覺探索、試驗和讓攝影師達到創作上的自我滿足；如何面對各種場景和如何發現場景中可用作個人表達的潛力；如何創作和亞當斯、韋斯頓、卡帕、坎寧安、薩爾加多等大師作品一樣具有持久影響力的攝影影像……

作者簡介

Bruce Barnbaum現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。 20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入了攝影世界。在這40多年裡，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。　　

Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事了幾年的導彈導航系統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入了攝影的領域。　　

Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為了攝影界的經典。 《攝影的藝術》第1次出版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷出版。人民郵電出版社出版的《攝影的藝術》藝術書正是這本經典名著的更新中文版。　　

Bruce被認為是最傑出的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融合到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝了極其廣泛的題材。　　Bruce還是一位積極的環保主義者，在30年的時間裡，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導了多個環保組織，例如山岳協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護組織、未來方向組織和北瀑布保護組織。

  目錄

《攝影的藝術》目錄

第1章　用攝影交流　11

　激情　13

　判斷自己的個人反應　21

第2章　什麼是構圖　25

　眼睛是怎樣看到東西的　26

　統一的思想　26

　簡單性　28

　表達你自己的觀點　29

　簡單性與復雜性　29

第3章　構圖的元素　35

　反差和影調　36

　線條　42

　形狀　44

　線條、形狀、反差和情感　44

　圖案式樣　46

　平衡性　48

　動態　48

　正/負空間　50

　質感　51

　相機位置　52

　鏡頭焦距和裁剪　54

　景深　55

　快門速度　56

　聯繫　58

　專注於場景　59

　規則、程式化以及其他問題和缺點　60

第4章　視覺化　65

　步：以攝影的方式觀看和察見　66

　第二步：構圖　66

　第三步：構思終照片的效果　67

　第四步：為終效果設計操作策略　70

　你的眼睛和照相機有什麼區別？　71

　其他方法　71

第5章　光線　75

　觀察光線　77

　練習更精確地觀察光線　78

　光線決定形狀　78

　光照的類型和光的特性　84

　眼睛和膠片/傳感器所看到的光　87

　以及平方反比律　87

第6章　色彩　91

　色輪和色球　95

　色彩構圖　96

　色彩與情感　98

　色彩反差和色調　100

　選擇彩色膠片　101

　數碼色彩處理技術　102

　控制光線和色彩　103

　主觀性和色彩情感　106

　總結　107

第7章　濾鏡　111

　黑白濾鏡　112

　假設的風景示例　113

　用濾鏡控制反差　115

　黑白攝影的數碼濾鏡　117

　紅外膠片和紅外濾鏡　118

　彩色攝影濾鏡　118

　中灰密度鏡和偏光鏡　121

　與偏光鏡有關的問題　123

第8章　膠片攝影的分區曝光系統　125

　膠片對光的反應：建立分區系統　126

　把底片密度轉換為照片影調　127

　底片密度與照片的影調等級　127

　測光錶的工作原理　129

　複習底片的曝光程序　130

　利用分區系統脫離現實　131

　彩色攝影的分區系統　133

　分區系統和平方反比率　135

　總結　136

第9章　黑白底片和反差控制　139

　概述　139

　顯影中的底片　140

　皮腔的類比　141

　讓更高分區產生作用　143

　倒易律失效　144

　加強和降低反差的例子　146

　曝光/密度曲線以及設置陰影為4區　149

　攝影學與感光學的區別：質感與影調，以及4區陰影設置　150

　預曝光——定義及適用範圍　150

　對曝光後的底片進行顯影　152

　補償顯影　152

　雙溶液補償顯影　153

　散頁片和膠卷的顯影程序　160

　　吊掛顯影　160

　　盤式顯影　160

　　機械滾筒顯影　161

　　用停顯液和定影液完成顯影　162

　分區系統與膠卷　162

　底片材料和顯影劑　163

第10章　擴印　169

　黑白放大相紙　170

　可變反差相紙與固定反差相紙的比較　170

　纖維紙基相紙與樹脂塗佈相紙的比較　171

　黑白相紙顯影劑　172

　製作相版　172

　通向終照片的準備工作　173

　製作測試片，而不是試條　174

　固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影　177

　遮擋和加光　177

　統一整個創作過程：

　視覺化、曝光、顯影和擴印　179

　對可變反差相紙進行加光　183

　**暗房技術　184

　　閃光　184

　　可變反差相紙的閃光　186

　　蒙版　188

　　反差降低蒙版(模糊蒙版)　188

　　高光蒙版　191

　檢視、評價，以及“乾燥變暗效應”的神話　192

　鐵氰化鉀還原(漂白)　194

　照片的終定影　199

　局部反差和整體反差的選擇　200

　照片尺寸　200

　硒調色法　203

　其他調色劑　205

　化學染色　205

　完整的存檔處理　206

　底片的調色、強化和還原　207

　冷調、中性和暖調相紙　208

　回顧反差控制　208

　　如何增強反差　208

　　如何降低反差　209

　　底片顯影后的無限反差控制　209

　彩色擴印　209

　彩色反差降低蒙版　211

　用蒙版改變色彩強度　212

　陰影蒙版　212

　彩色照片的點修和色彩平衡調整　213

　沖洗和晾乾彩色照片　213

　取得正確的色彩平衡　214

第11章　數字分區曝光系統　217

　從儲存卡到照片的步驟　218

　數碼拍攝的基礎　218

　傳感器的**亮度範圍　220

　直方圖——數碼分區系統的核心　221

　RAW轉換器——處理RAW照片　226

　　去馬賽克　226

　　白平衡和相機預設　227

　　調整黑點、白點和反差　228

　　校正失真　231

　　銳化照片　232

　　把照片轉換成黑白　232

　　輸出格式和色深　233

　　批處理　233

　高動態範圍影像——數碼攝影的擴展分區系統　233

　　1.使用Photoshop軟件　234

　　2.利用兩張照片及亮度選擇功能　236

　　3.使用Photoshop軟件的圖層　240

　　4.第三方軟件　242

　實踐中的考慮、注意和**事項　242

第12章　展示　247

　幹裱　249

　為放置照片製作定位標尺　250

　瑕疵的點修、蝕刻和修正　250

　照片完工　253

第13章　打破攝影的神話　255

　神話#1　256

　神話#2　257

　神話#3　263

　神話#4　265

　　例子#1和#2　265

　　例子#3　265

　　例子#4　268

　神話#5　270

　　我製作相版的方法　271

　神話#6　272

　神話#7　277

　神話#8　279

第14章　攝影技術和藝術忠實性　283

　藝術、交流和個人忠實性　291

第15章　攝影的真實性、抽象性和藝術性　295

　作為藝術的攝影　298

　攝影和繪畫——它們的相互影響　299

　抽象的力量　300

　內向性和外向性問題　303

　攝影的力量　305

第16章　關於創意的思考　309

　創意的障礙　312

　創意的必要條件　312

　創造新的東西——這真的很重要　314

　為想像、創新和創意做好準備　319

第17章　憑直覺走近創意　325

　科學界的直覺　326

　避免直覺　326

　對直覺的理解和誤解　327

　直覺創作的例子　328

　把直覺運用到你的攝影創作　331

　總結　332

第18章　通往個人影像哲學　335

　機動性　335

　視覺藝術　336

　非視覺藝術　337

　拓展和確定你的興趣　339

　攝影的局限　344

　形成個人風格　347

　自我批評、交流與學習　348

附錄1　傳統攝影的器材測試　351

　ASA(ISO)測試　351

　顯影反差測試　352

　鏡頭銳度和覆蓋率測試　352

　皮腔測試　353

　安全燈測試　353

　放大機燈光均勻度測試　353

　放大機鏡頭銳度測試　354

附錄2　放大機光源　355

《攝影的藝術——攝影的本質、觀察與創意》目錄

第1章　尋找自己的套路 11

發現和發展個人興趣　14

攝影節奏　18

器材對攝影節奏的影響　23

第2章　你的興趣和你的影像　27

尋找你的攝影興趣　28

攝影觀察和創意的起點　32

構圖和光線的考慮　33

構圖　33

光線　34

示例圖片：構圖和光線的應用　37

通過仔細觀察提前消除問題　42

用膠片提高觀察力　43

擴印尺寸　47

聆聽反饋意見並做出反應　48

反饋意見對塑造我和你的作品很重要　51

完成練習　52

第3章　你要取悅誰　55

個人創作VS專業創作　56

取悅自己VS取悅他人　58

職業需要VS個人表達　61

個人滿足VS攝影銷售　63

創新和求異的障礙　65

突破障礙　67

照片VS藝術攝影作品　70

攝影的力量　72

攝影的情感影響　74

攝影的心理高度　76

第4章　尋找現實和抽象的靈感　79

來自日常生活的靈感　82

靠近或遠離你家的攝影靈感　83

源自文學的靈感　83

源自音樂的靈感　84

現實主義和抽象主義的演繹方式　87

現實主義和抽象主義的色彩　88

確定表達目標的重要性　88

我們可以從不同題材中看到相似的圖案　89

第5章　直覺和創意的核心　95

創意需要準備　96

創意由什麼驅動　97

“認識自己”　99

把眼光和直覺用於攝影　100

相信直覺　101

尋找創新機會　104

創意示例　106

例子1：《黑暗與絕望》系列　106

例子2：“噴水攝影”　108

例子3：拉長石　110

例子4：災後　112

在意想不到的地方尋找創意　115

帶著創意前行　119

推動自己或強迫自己　119

一切為我所用　120

第6章　在攝影研習班和組織學習攝影　123

攝影研習班　124

誤導性的藝術教育　128

和別人一起拍照的好處　131

和別人互相評論作品　134

尋找攝影組織　135

導師的坦率　136

第7章　用於創新的技術知識、材料和器材　139

用於創新和教學的技術　141

用創新的方法把已有的想法組合起來　146

你不能只依賴好技術　151

材料、器材以及它們給創新帶來的機會　152

第8章　打破規則，追隨激情　163

利用光線　164

錫達斷層，冬日　167

屋頂，海德堡　170

拍攝我的激情，尋找你的激情　170

作為一種創新藝術形式的攝影　178

確定我的目標，確定你的目標　179