美的覺知（安藤雅信的製物之道）

作者：安藤雅信

出版社：中信出版集團

出版日期：2020-08

頁碼：242

裝幀：精裝

開本：32開

ISBN：9787521719680

編輯推薦

1、日本陶作大師安藤雅信60年制物之道。不追逐工藝的華美，而是回歸制物的初心，在隱逸的日常中，覺知生活中的器物之美。

2、安藤雅信——生活美學的引領者，備受推崇的陶作大師，他是生活工藝的代表人物，是以審美之眼走在工藝之路上的藝術先鋒。

3、一個探尋“何為美”的人生故事。安藤雅信的陶藝生涯，也可以說是一個不斷追尋美之本質的人生旅程，小時候跟著父親批發陶瓷、年輕時在嬉皮士文化影響下的叛逆經歷、去印度學佛的禪修之旅、代表作荷蘭盤的背後故事、與妻子創辦百草藝廊的經過……他人生的每一段經歷，都與“藝術”“美學”深深羈絆，一路成長。

4、多位美學大師觸動心靈的對談。當代藝術家村上隆、音樂家大友良英、時尚設計師皆川明、古董鑑賞家坂田和實，他們與安藤雅信坦誠對談，引發出對工藝、美術、生活的深刻思考。

5、生活美學家競相推薦！李若帆、蘇燕、王愷、陳宇慧@田螺姑娘、唐七Seven、河馬@河馬食堂……他們都是安藤先生的擁護者。

6、茶人、設計師、美食家、收藏家競相推崇，國內外的生活美學家，紛紛以擁有安藤先生的作品而自喜。

安藤雅信推崇“日用之美”，探索根植於生活的藝術，主張在細微處感知美，在平凡中追尋美的真諦，還原每一個人的本真狀態。他相信：如果人在日常生活中能感到愉悅的話，那麼人生就是幸福的。

他所認可的美之器物，不是只供展陳的無瑕的工藝品，而是能與人產生交流和共鳴的器物，在使用中逐漸體現美感，它們被用於日常生活中，也被生活改造，歷經洗禮，蘊育出歲月磨滅之美。

《美的覺知》飽含安藤雅信對世間美的形式的體驗、叩問與思考。茶道、雕塑、建築、書法、古董、時尚、音樂……身為陶作家的安藤，超越傳統陶藝與現代美術的局限，積極從其他藝術領域吸取靈感，獲得對於美的覺知力。他試圖梳理東方藝術的源流，將“清貧”的禪修精神與大道至拙的東方美學融入到自身創作中，以此姿態與西方主導的主流審美相抗衡，收穫生活之美、自然之美、設計之美、東方之美。

 目錄

第一章：似是而非的製物

似是而非之始/洞見主幹/實用工藝與現代美術/

現代美術與茶道/在隧道中/畫蛇添足

探索美術的工藝/我家的習慣

遇見白釉陶器荷蘭盤/物與空間/荷蘭盤的誕生

生活工藝之始/摹古與個性/對白色的暢想

工藝與工業/有茶的時間/什麼是生活方式？

功能性思考——融通無礙/功能性思考——感覺的功能

前半生與後半生/傳承、延續/誠實工作

第二章：我的收藏

柳茶碗——粗鄙之畫

手板與蘋果箱——窯廠的道具

研磨碟——找到空當

第三章：從周邊到中心的對話

坂田和實＆安藤雅信：沒有標準的美

工藝與美術的關聯——寫在與坂田和實先生的對談之後

村上隆＆安藤雅信現代：美術和陶藝

能否解開鎖國？ ——寫在與村上隆先生的對談之後

大友良英＆安藤雅信：從《海女》到噪音的彼岸

噪音講義——寫在與大友良英先生的對談之後

皆川明＆安藤雅信：共鳴的製造

重拾喜悅——寫在與皆川明先生的對談之後

作者介紹

安藤雅信，日本陶作家，茶人，“百草藝廊”經營者，生活工藝代表人物。 1957年出生於日本岐阜縣，祖輩都是陶瓷器批發商，耳濡目染之下培養了對陶瓷的熱愛與不俗審美，因此雖然大學專業是雕塑，但畢業後很快轉投陶藝界。致力於探索植根於生活的藝術，於日常生活中尋覓器物之美、工藝之美、東方之美。對茶道、搖滾樂、爵士樂也有很深的研究。

前言

我的興趣愛好很廣泛，美術、音樂、時尚，什麼都愛涉獵一點。年輕時，總是被父親數落：“你就是屬雞的性子，東啄一下，西啄一下，沒有個常性。”知子莫若父。的確，我沒有超凡的才華，也沒有格物致知的精神，感興趣的東西也多是淺嚐輒止，就這樣在不知不覺中，甲子轉了一圈，如今已經迎來了花甲之年。雖然我也時時反省自己，但大概是因為這樣的個性，反省中還不忘給自己開脫：“淺嚐輒止數十年，不也能聚沙成塔嗎？而且眼下的時代，不特別去思考它的歸屬或範疇，做點似是而非的東西不見得是壞事。”自我開脫之後，我還就真的走出了自己獨有的迂迴曲折的工藝之路，這條路飽含了我對一切美術形式愚鈍而誠實的體驗與思考。

我找到這樣的自我開脫之路是在大約十年前，契機是日本音樂評論家中山康樹的一篇關於美國爵士樂演奏家邁爾斯？戴維斯的小論文—我高中時代就酷愛邁爾斯？戴維斯。中山康樹在這篇評論中，按歷史的時間軸，同時又以1968年為界（彼時黑人運動盛行），列出了爵士樂和搖滾樂的發展脈絡。邁爾斯？戴維斯的創作風格突然跨越了音樂類別，從樂評的系譜中一目了然。

那是一個處處都在變革的時代，彷彿有一股強大的力量正在衝破社會的軀殼即將迸發而出。年輕人，還有一些其他年齡層的城市居民正在逐漸掌控生活的主動權，開始加強人與人之間的橫向聯繫，而不再拘泥於某個既定的團體。這種更自由的歸屬關係，對於在20世紀70年代後半葉正值青春的我來說，就像拉開了舞台的巨幕一般。

雖然我也承認自己不求甚解、朝三暮四，但我的工作重心還是做陶。從事製陶工作的人，世間俗稱“陶藝家”。說不出來對這個稱呼哪裡不滿意，我習慣稱自己為“陶作家”，以表示我既不屬於陶藝界，也不屬於美術界的立場。基於這樣的立場和出發點，我看到了一些業內人不曾關注的東西。做陶的同時，我認為應該有一個場所，可以用來實踐或證明乍看毫無關聯的音樂、流行服飾與美術的關聯性，於是有了後來的百草藝廊，從1998年開始一直經營到現在。作為藝廊的主人，我不划定界限，策劃過各種展覽。回首走過的二十多年，我所策劃的這些展覽，不管是藝術性還是創作者的創意，都帶有一點來自專業以外的其他領域的元素，久而久之，在它們之間還能找出一些共同點。我發現那正是我想要的。

第一點是：要改變一直以來關於工藝的價值觀判斷。現代美術與工藝之間有著巨大的鴻溝，為了縮小它們之間的差距，就需要在工藝中融入其他領域的元素，讓工藝具有更高的自由度，這一點至關重要。但這也並不意味著要選一些創作十分前衛的藝術家的作品，而是可以選擇一些模糊了美術和工藝界限的作品。不過和我有一樣想法的人還是少數，所以至今日本的工藝價值觀並沒有發生太大變化，因為人們仍然根深蒂固地期待著像明治時期的萬國博覽會、“二戰”後風靡一時的陶藝創作熱潮那樣的舊日榮光再現。像我這樣試圖要改變工藝界價值觀的弄潮兒顯得有些不知深淺，於是默默地親力親為地壘砌百草藝廊外的石頭院牆，這是“百草”存在的意義，也是我制物的態度。在不經意間，同好聚集一堂，“生活工藝”也應運而生。我也在經營“百草”的過程中習慣了用陶藝之外的眼光，去重新審視陶藝這件事，不是為了追逐舊時工藝的華美，而是回歸制物的初心，思考工藝的未來和其存在的意義。如果不把工藝放在對立面冷眼相看，就會發現工藝不能僅僅是作為藝術家的自我表現，還要洞見社會潛在矛盾面，在解決矛盾中使自己的創作理念得以貫穿。特別是大正時期和昭和初期的作家們，他們思慮很多，已經表達了與現代相同的先見之明和思想的未來性，但遺憾的是，並沒有後人能好好地延續前輩們的思考。我想要延續這種思考，不僅是在工藝理念的縱軸上，也有必要拓寬與現代美術、設計以及古道具的關聯這樣的橫向聯繫。只有在這樣廣闊的包容基礎上，前輩們曾經閃現的靈光才得以燎原。而且作為陶作家，也不能只把目光落在自己的創作上，在日本最大的陶瓷產地美濃地區有著燒陶行業的所有業態，同一行業類別下不同業態橫向聯繫，要讓自己的工作置身於全行業，進而看到不同的側面。總之，工藝需要與更廣泛的外界聯結，擴大它的橫軸面，這是我作為陶作家一直以來的工作態度和立場，相信今後我也將繼續秉持這樣的製物態度。

第二點是：很長一段時間我都在思考如何克服對西洋文化的自卑感。 “二戰”後二十年出生的我們這一輩人，普遍認為自己已經沒有這樣的自卑感了。我認為這只是不自覺，而不是真的沒有。現在還是有人對於“酷日本”（CoolJapan）這樣的日本文化的特殊性是否被西歐國家認同而感到一喜一憂，至今日本人滿足於封閉的加拉帕戈斯化商業，正好是自我孤立、自得其樂的佐證。對被稱為日本固有文化的傳統工藝的認識，在早先福岡縣的宗像大社舉行的國寶展示中也能感受到隱藏的自卑感。在眾多國寶級文物中，代表傳統工藝的陶藝作品只有14件？ ！令人十分詫異。其中，來自古代中國的有8件、朝鮮半島的有1件，餘下的是日本國產的5件，這14件被當作國寶級的美術作品。雖然也有宗像大社更古老的繩文時代的文物以及火焰式土器，但這些都被歸類為考古作品。我很驚訝，日本人從來不曾有將美術收藏與考古收藏分開討論的習慣，但在這裡做了區別對待，這不就是面對西洋文化的自卑嗎？認為那14件具有足夠強大並可鑑賞的工藝性，能夠得到外國人的認同，以此與西洋美術對抗，卻忽略了它們只反映了日本人審美的一個側面而不是全貌。在國寶的評定標準中就“攘夷”，這與接受外來文明的“開國”思想不是自相矛盾嗎？真是令人十分詫異。到了明治時期，作為對這一矛盾的對抗，工藝上的加拉帕戈斯化也開始了，一味地提高所謂“日本國粹”的技藝，讓外國人看起來摸不著頭腦，以此來滿足“反正外國人也看不懂”的虛榮心，不得不承認許多日本人都有這種根源於沒有文化自信的虛榮心。我自己也在如此環境中成長，是明治政府充滿矛盾的半吊子開國文化的教子，老一輩日本手藝人有的怪癖虛榮心和工藝加拉帕戈斯化帶來的優越感在我身上也有，一到海外交流就不由自主地表達日本文化的特殊性以求得優越感。這無疑是先天自卑的另一面，所以由我來批判日本人對西洋文化的自卑感還真是自己打自己的臉。

從此我開始避免去進行西洋和日本的比較，而是尋求用融合、折中的方法論去解讀彼此的不同，這也是我從事生活工藝的發展方向。我希望以此去融合各個不同的領域。我個人的理想或者說期待類似於：既不是日餐也不是西餐，而是一種日西合璧的餐飲方式的出現。今後百年之內像“豆沙麵包”這樣的文化形態應該不會消失吧。明治七年（1874），人們不用當時在日本很難入手的酵母菌，而是用比較容易入手的酒種進行發酵，同時融合了和果子的傳統概念做出了豆沙麵包。這不是為了掩蓋兩種文化的矛盾，而是以尋常生活的智慧兼容兩種文化的異同，從而使豆沙麵包很容易在日本紮根，進入人們的飲食生活。我在自己策劃的展覽中，也希望像豆沙麵包一樣，能抓住生活中的一些關鍵詞，以一種新的折中方式來呈現我的展品。

摸索到今天，有時我站在日本的立場上，有時我又以西洋美術的視角來思考“美術到底是什麼”。有一天有人對我說：“安藤先生你一直是模棱兩可的態度啊。”或許這是一種很自我的解讀，我正面地理解了他所說的“模棱兩可”，並以此為自己創作的態度和立場。模棱兩可不是優柔寡斷，而是我願意敞開心扉，以更寬闊的胸襟去接受更多樣化的文化形式。寫作本書，我也是以堅持作為生活者的基本立場為前提，往來於製作者、銷售者、使用者等多個角色之間，在不同的視角和領域內發現值得被記錄的東西，以此為創作的源泉。這些往來的道路是如此的迂迴曲折，當它鋪開時才足夠寬闊。對話的對像也希望能夠從各個領域登場，在廣義上與美術聯繫在一起，得到很多觸動心靈的話語。我的似是而非的製物方法還十分不成熟，遠不像豆沙麵包那樣有著較高的完成度。但正是因為不成熟才能連接更多的面，比如工藝與美術。希望此時此刻我的心路歷程，會成為那些立志要從事生活工藝創作事業的人探索道路上的小小參考。

作  者:(日)三谷龍二 著；曲煒 譯

出 版 社:湖南美術出版社

出版日期:2016年08月01日

頁  數:157

裝  幀:精裝

ISBN:9787535678102

內容簡介

《日日器物帖》是木藝大師三谷龍二的生活散文集，以四季時光流轉為序，講述他與日用器物的相遇、相處之道，呈現手藝人平靜美好的日常。

在這本散文集中，三谷龍二歷數自己生活中使用的33件器物，如友人贈送的去皮器、手工匠人燒製的白瓷碗、古董店里淘得的玻璃水壺、三谷龍二本人手製的黃油盒等。每一件器物自有其經歷，並很終融入三谷龍二的生活，成為他的“日日器物”。

這些日用品簡樸低調，卻經受住了時間的考驗，在日復一日的觸摸和使用中積澱質感與溫度，傳遞生活之美。

“無論是平時身著的服裝，還是家裡的裝修和擺設，都應當被放置到距離日常生活很近的地方，成為富有活力、閃著光芒的東西。”

“我喜歡的，是那些能夠安然地接納生活的器物。”

作者介紹

三谷龍二，知名木藝家、木工設計師。 1952年出生於日本福井縣，1981年移居長野縣松本開設工作室，提倡將木質器皿作為日常餐具，並經常在各地舉辦個展，另有立體和平面作品問世。

自“松本工藝祭”發起後便持續參與相關運營工作，後擔任“瀨戶內生活工藝祭”（高松市）的總體指導。著有《木之匙》《我的生活散步》《三谷龍二的木器》《日日器物帖》等多部作品。

目錄

●如同樹木一般

●I由春入夏

●Rosières的燃氣灶

●Finel公司的白色琺瑯鍋

●檸檬榨汁瓷器

●伊藤環的八寸白泥碟

●辻和美的玻璃杯

●瑞士製造的去皮器

●野餐套裝

●Sunbeam公司的麵包烤箱（經典款）

●黃油盒

●舊陸軍的有田制碗

●麵包盤

●有蓋容器

●磨豆機的蓋子

●210平簷盤

●HAKUBOKU杯子

●刀叉盒

●黑漆大碗

●II由秋入冬......

小野哲平的器物:由土而生

作者:小野哲平

出版社：湖南文藝出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787540482046

頁碼：160

裝幀：精裝

開本：16開

內容簡介

藝術讓我從生活的各種不自在中獲得了解脫，所以我相信我也能通過我的作品，讓別人感受到藝術的這份力量。我想，藝術不僅擁有反抗的力量，也具備情感釋放的能力。 ” 作者小野哲平是日本日本當代首屈一指的陶藝家，也是知名作者、美學大師。《小野哲平的器物：由土而生》是小野哲平本人授權、中國大陸專享指定作品集，收錄了作者近35年創作生涯中的80件精品，並從生活、美學及藝術的角度加以解說。同時，此書定制收錄了作品解說和創作訪談。每個作品都是作者的心路歷程，從這些樸實卻充滿生命變幻的作品裡，找到藝術與生活的融合。,目錄 訪談：由土而生 1982年-1990年 1990年-1998年 1998年-2005年 2005年-2015年 “何為而做？ ”小野哲平的器物 “直球胜負”的器物,    在我快步入20歲的時候，感受到了與成.人世界和社會的疏離， 內心和身體都試圖反抗外部毫無理由的管束和壓力， 這是我開始觸碰泥土的原因。 我渴望從不自由中解放。 到如今，這依然是我持續製作的動力。 於我很重要的是，曾經在灰暗中，被藝術釋放的光芒照亮的真切感受。 藝術成為我的信念，給我做東西的勇氣。 我想釋放光芒。 ——小野哲平,小野哲平 日本當代首屈一指的陶藝家。師從傳奇陶藝大師鯉江良二，後獨立，製陶的同時，巡遊亞洲各國。1998年將工坊搬於高知縣山谷中，與家人在四周梯田環繞之處生活。小野哲平的器皿以帶有強烈的泥土氣息為特點，並受到村上隆、奈良美智等藝術家的喜愛。,",日本陶藝先鋒小野哲平本人授權、中國大陸專享指定作品集。深受村上隆、奈良美智等藝術家的喜愛。 “藝術，不僅擁有反抗的力量，也能釋放情感。

作者簡介

小野哲平，日本當代首屈一指的陶藝家。師從傳奇陶藝大師鯉江良二，後獨立，製陶的同時，巡遊亞洲各國。 1998年將工坊搬於高知縣山谷中，與家人在四周梯田環繞之處生活。小野哲平的器皿以帶有強烈的泥土氣息為特點，並受到村上隆、奈良美智等藝術家的喜愛。