書名:電子 大師鏡頭（卷）：低成本拍大片的100個技巧（第2版）

作者:[澳] Christopher Kenworthy 著；魏俊

出版社：電子工業出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787121188725

字數：288000

頁碼：244

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

內容提要

　　為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？好的演員，的設備，高超的編劇？

　　還不。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是重要的。

　　《大師鏡頭·卷：低成本拍大片的100個技巧（第2版）》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要一台手持攝影機，你也能拍出同樣驚豔的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為很棒的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書激發出你更多的拍攝靈感。

　　《大師鏡頭·卷：低成本拍大片的100個技巧（第2版）》版問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此修訂版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。

目錄

打鬥鏡頭

1.1 長焦特效

1.2 一記重拳

1.3 緊跟演員拍攝

1.4 打倒在地

1.5 分別拍攝角色

1.6 近地仰拍

1.7 含蓄的暴力

1.8 勝利瞬間

第二章 追逐鏡頭

1.1 緊跟被追踪者

1.2 長焦搖拍

1.3 狹窄空間中追逐

1.4 寬闊空間中追逐

1.5 製造驚恐

1.6 看不見的追踪者

1.7 突然襲擊

1.8 神出鬼沒

1.9 千鈞一發

1.10 追踪的腳步

第三章 角色登場和退場

3.1 焦點轉換

3.2 從背景中突然現身

3.3 華麗轉身

3.4 靜靜現身

3.5 關窗

3.6 場景無縫轉換

3.7 搖拍中漸行漸遠

3.8 轉變演員行走方向

第四章 懸疑、搜索與潛伏

4.1 輕微後退

4.2 未知之懼

4.3 緊張期待

4.4 空無之懼

4.5 放大空間

4.6 兩個場景同時進行

4.7 尋找線索

4.8 靜中生疑

4.9 危險逼近

第五章 情節變化

5.1 鏡頭推近

5.2 戲劇性的一刻

5.3 搖拍加移步

5.4 背景移動

5.5 圍繞角色拍攝

5.6 人機同時轉向

5.7 無法逃脫

5.8 突出靜態

5.9 運用移動道具

第六章 現身和發現

6.1 利用鏡面門

6.2 拉開帷幕

6.3 鶴立雞群

6.4 走出陰影

6.5 慢速呈現

6.6 平行拍攝

6.7 前進受阻

6.8 目光轉移

6.9 目光掃視

第七章 驚懼鏡頭

7.1 營造緊張氣氛

7.2 誤導的震驚

7.3 嚇人的角色

7.4 恐懼之地

7.5 空曠空間

7.6 視覺驚嚇

7.7 無路可逃

7.8 出其不意

7.9 窗外的臉

第八章 引導注意力

8.1 線索物

8.2 人物交替

8.3 掉頭

……

第九章 車內場景

第十章 對話場景

第十一章 爭執和衝突

第十二章 愛情與激情場景

......

書名：  大師鏡頭 第二卷

作者：  [澳]Christopher Kenworthy

ISBN號：  9787121198014

頁數：240

開本：16開

內容簡介

　　《大師鏡頭（第2卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧》詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。

　　《大師鏡頭（第2卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧》延續了《大師鏡頭》的風格，以細緻的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便於操作。

　　就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！

目錄

第一章 衝突

1.1 力量對比

1.2 在門邊

1.3 受到冷落

1.4 跨越界線

1.5 障礙物

1.6 位置交換

1.7 突然轉身

1.8 繞轉切換

1.9 深佈景

1.10 地位爭奪

第二章 緊張氣氛

2.1 環拍對話

2.2 縮近距離

2.3 誇張的仰拍

2.4 戲劇性轉向

2.5 秘密交談

2.6 同一側

2.7 聚焦於一人

2.8 高度對比

2.9 幽閉空間

2.10 追隨演員

第三章 相爭

3.1 不知所措

3.2 在門口

3.3 位置調換

3.4 邊界處

3.5 環境引發衝突

3.6 追趕

3.7 側面像

第四章 多人會話

4.1 轉身現人

4.2 目光示人

4.3 三人小組

4.4 中心人物

4.5 排成一列

4.6 一行三人

4.7 中心線

4.8 靜止鏡頭

4.9 圓桌會話

4.10 增加成員

第五章 建立聯繫

5.1 長焦空間

5.2 障礙物

5.3 望向遠方

5.4 正反角度推近

5.5 背對角色

5.6 律動的舞步

5.7 局外人

5.8 夢幻感

5.9 踱步

5.10 長時間演講

第六章 揭示變化

6.1 高度變換

6.2 近距離接觸

6.3 強烈對比

6.4 面對面

6.5 臉朝上

6.6 背景轉換

6.7 無形的障礙

6.8 無須眼神交流

6.9 轉到背景

6.10 角色間搖拍

第七章 邊走邊談

7.1 螺旋樓梯

7.2 飛奔而過

7.3 尋找鏡頭

7.4 背向鏡頭

7.5 固定角度拍攝

7.6 望向空無

7.7 尾隨而行

7.8 沿路行走

7.9 不斷轉向

7.10 鎖定角色

第八章 強烈的情感

8.1 運動中的爭執

8.2 瞬間驚呆

8.3 逐漸接近

8.4 距離的變化

8.5 向後退出

8.6 鏡頭移動中的轉身

第九章 親密感

9.1 鏡頭推近中的交談

9.2 臉貼臉

9.3 頭靠頭

9.4 升高攝影機

9.5 弧線推近

9.6 輕聲耳語

9.7 小角度剪接

9.8 鏡頭之外

9.9 親密無間

9.10 一組角度

9.11 關聯物

第十章 遠距離交談

10.1 單個鏡頭

10.2 後方的觀察者

10.3 行為對比

10.4 地點信息

10.5 特殊的空間

第十一章 創意場景

11.1 轉身

11.2 動靜突變

11.3 後退

11.4 特殊角度

11.5 在不同房間

11.6 遠景移位

11.7 調轉鏡頭

11.8 穿過整個場景

11.9 角色的現身

11.10 插到中間拍攝

11.11 消除隔閡

結語

書    名:大師鏡頭（第三卷）——導演視野：讓電影脫穎而出的100個鏡頭調度

作    者:Christopher Kenworthy （克里斯托弗.肯沃斯）

I S B N :9787121238208

出 版 社:電子工業出版社

出版時間:2014年8月第1版

印刷時間:2014年8月第1次印刷

字    數:366千字

頁    數:223頁

開    本:16開

包    裝:平裝

内容簡介

《大師鏡頭（三卷）》是《大師鏡頭》系列的力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、佈景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（三卷）》更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、佈景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

《大師鏡頭（三卷）》《大師鏡頭 三卷》不僅適合於《大師鏡頭》系列的忠實“粉絲”，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是入門讀物。

目錄

1.1長焦鏡頭遠拍 ....................................2

1.2長焦鏡頭近拍 ...................................4

1.3固定長焦鏡頭 ....................................6

1.4運動長焦鏡頭 ....................................8

1.5廣角鏡頭遠拍 ..................................10

1.6 廣角鏡頭近拍 ..................................12

1.7固定廣角鏡頭 ..................................14

1.8運動廣角鏡頭 ..................................16

1.9中焦鏡頭 .........................................18

1.10鏡頭的切換 ......................................20

二章 基本運動

2.1融合運動 .........................................24

2.2運動的攝影機 ..................................26

2.3演員驅動攝影機 ..............................28

2.4揭示式的運動 ..................................30

2.5與攝影機一同運動 ...........................32

2.6向前運動 .........................................34

2.7側向運動 .........................................36

2.8斜式運動 .........................................38

2.9短距離運動 ......................................40

2.10轉向運動與曲線運動 .......................42

三章 縱深調度

3.1演員的移動 ......................................46

3.2橫過畫面 .........................................48

3.3移動用作取景 ..................................50

3.4視點移動 .........................................52

3.5移動用作揭示 ..................................54

3.6鏡面反 .........................................56

3.7反向推進 .........................................58

3.8推軌引入演員 ..................................60

章 高級取景

4.1越軸 ................................................64

4.2打破剪輯 .........................................66

4.3搖攝運動 .........................................68

4.4穿過人 .........................................70

4.5重複角度推近 ..................................72

4.6俯仰用作揭示 ..................................74

4.7旋轉出畫 .........................................76

4.8剪影 ................................................78

五章 象徵性場景調度

5.1雙重推進 .........................................82

5.2吸引演員 .........................................84

5.3親密關係中斷 ..................................86

5.4俯瞰後拉 .........................................88

5.5權力交換 .........................................90

5.6猶豫不決 .........................................92

5.7孤立推進 .........................................94

5.8打破多人場景 ..................................96

六章 美術設計與外景

6.1反定場鏡頭 ....................................100

6.2朦朧畫面 .......................................102

6.3充實前景 .......................................104

6.4假牆 ..............................................106

6.5穿過畫面 .......................................108

6.6窗框聚焦 ....................................... 110

6.7親自揭示 ....................................... 112

6.8鏡面反定場 ................................ 114

6.9鏡面反逆向運用 ......................... 116

七章 動態動作

7.1動作轉換 .......................................120

7.2誤導運動 .......................................122

7.3回到主體 .......................................124

7.4暫停推進 .......................................126

7.5推進對抗流 ....................................128

7.6環繞運動 .......................................130

7.7傳達速度 .......................................132

7.8轉身剪輯 .......................................134

八章 拍攝表演

8.1展開場景 .......................................138

8.2肢體表演 .......................................140

8.3核心特寫 .......................................142

8.4大特寫 ...........................................144

8.5正反角度的對話 ............................146

8.6融入場景 .......................................148

8.7主宰場景 .......................................150

8.8並行空間 .......................................152

8.9分開演員 .......................................154

九章 攝影機高度

9.1頭部高度 .......................................158

9.2入侵角度 .......................................160

9.3正反角度的高度 ............................162

9.4落至攝影機高度 ............................164

9.5下降鏡頭 .......................................166

9.6俯拍 ..............................................168

9.7固定仰拍 .......................................170

9.8不可見的面部 ................................172

9.9仰視推軌 .......................................174

9.10就座的力量 ....................................176

十章 複雜攝影機運動

10.1複雜旋轉 .......................................180

10.2移動的演員 ....................................182

10.3從主鏡頭切出 ................................184

10.4對角線揭示 ....................................186

10.5跟拍長鏡頭 ....................................188

10.6推軌取景 .......................................190

10.7推至特寫 .......................................192

10.8全景到特寫 ....................................194

10.9對向滑動 .......................................196

10.10多人運動 .......................................198

十一章 高級導演技巧

11.1 縱深的演員調度 ............................202

11.2激發攝影機 ....................................204

11.3發展中的運動 ................................206

11.4空間利用 .......................................208

11.5迷失的佈局 ....................................210

大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術

作者：Jeffrey Michael Bays 杰弗裡·邁克爾·貝斯

ISBN號：9787121257339

頁碼：155

内容簡介

本書是由澳大利亞導演杰弗裡·邁克爾·貝斯著作的講述影視作品場景轉換藝術的書籍，是世界上第一本論述場景轉換的藝術意義與創作手法的電影書。作者緊緊把握住“場景轉換乃電影藝術核心”這一概念，介紹了景物過渡、交通場景過渡、拼貼場景、二元對立、音樂運用等場景轉換的實踐手段。

全書按照場景轉換的實踐手段劃分章節，讀者可以從第1章開始閱讀，也可以按需重點查閱所需內容。每一章都按照編劇、導演、剪輯師三種不同的電影職業給出閱讀提示。同時，本書還附有上百部電影的實例與插圖說明。

本書不僅適合普通電影愛好者、初涉影視行業的電影新人閱讀，對於已經擁有工作經驗的影視工作者也是一本不可多得的必讀書籍。

目錄

第1 章 場景轉換是什麼1

在片場2

解剖場景轉換3

場景轉換時的選擇6

場景轉換的生命週期 8

六種主要的場景轉換13

段落與幕之間的轉換15

拿起你的劇本15

 第2 章 選擇衝突的場所 17

場景地震 19

對立中的衝突19

突然缺失 24

為邊界增加更多的戲劇性25

心理地圖 28

單場景電影 29

拿起你的劇本 30

 第3 章 將事件綁在一起 31

火車32

通過相似性關聯 33

賴特劃變36

鉤子 37

關聯多個情節 38

拿起你的劇本39

 第4 章 場景轉換是什麼 41

移動  43

查看劇本44

場景變化時的人物剖析45

情感要素49

展示或不展示 53

如果不在劇本里 56

運動中的對白 57

添加其他人物 58

拿起你的劇本 62

 第5 章 情感低潮：景物和舒緩 63

給予他們歇息 65

電影化低潮 66

攝影機親近度的變化 67

觀眾的思考和感受 69

讓觀眾感同身受 74

景物運用  76

物體、圖案與符號 79

舒緩的其他方式 80

敘事者的態度  81

拿起你的劇本 82

 第6 章 音樂與場景轉換 83

靜默  85

音樂的機械式使用 85

運用音樂講故事  87

轉化策略的變體  89

使用預錄歌曲91

歌詞的作用 92

拿起你的劇本 93

 第7 章 將場景拼到一起 95

張力與釋放 97

場景與場景融合 97

查看劇本  99

刪減場景103

碎片和高潮 104

轉換的張力 106

過渡性場景的類型 109

橋接全部場景 110

拿起你的劇本  111

 第8 章 時間機器 113

講故事就是縮略 114

展示時間操縱的方法 118

轉換剪輯速度 121

其他時間風格 128

不展示時間流逝 129

格式塔的表親 131

拿起你的劇本 131

 第9 章 案例分析：雷德利斯科特的《角斗士》 133

史上最長的場景轉換 134

馬克西姆斯逃離行刑——00:00 135

晚上休息——01:41 136

交叉剪輯到家人的遇害——02:10 137

重大反應——03:55 138

被送往祖巴查——05:27 138

 第10 章 電視場景轉換VS.劇情電影場景轉換 141

電影和電視的區別 142

廣告間歇 144

多情節 145

敘事的未來 145

 結語 147

場景轉換風格術語 149

參考影片 151

參考文獻 155